Brevettata nel 1909 dall’americano Harrison D. McFaddin, Emeralite è conosciuta come la lampada del banchiere in riferimento al destinatario del primo modello prodotto. La scelta di materiali e finiture – una base in ottone sostiene un diffusore in vetro prodotto in Moravia – e ancora il decorativismo classicista dei motivi ornamentali contribuiscono a evocare l’elitarismo di questa professione, mentre l’intensità del verde smeraldo riscaldato dalla luce della lampadina è rimasto un tratto iconico nella storia delle lampade da tavolo. Nei decenni successivi, la Emeralite verrà sviluppata in diverse varianti modificando colore e forma del coprilume, per poi uscire di definitivamente di produzione negli anni ’60.

Prodotta nell’atelier della lavorazione del metallo della celeberrima scuola di design tedesca, la lampada da tavolo nota con il nome di Bauhaus Lamp incarna lo spirito di rinnovamento del movimento grazie all’assenza di ogni elemento decorativo accessorio. Combinazione di forme geometriche nette, mantiene a vista tutte le sue componenti e si distingue per il diffusore sferico in vetro opaco, usato fino a quel momento solo per luci industriali. Una rivoluzione che fa dell’essenzialità delle forme un nuovo parametro del gusto e un impulso alla modernità nell’ambiente domestico.

Tra le pochissime studentesse ad avere accesso all’atelier per la lavorazione del metallo del Bauhaus, Marianne Brandt si applicherà con fervore alla progettazione di oggetti capaci di sintetizzare essenzialità e presenza scultorea delle forme. Più di ogni altro progetto, la lampada Kandem da comodino, che Brandt progetterà con l’aiuto di Hin Bredendieck, fa della semplicità delle linee un esempio ante litteram di good design e dell’utilizzo dell’alluminio un primato in un’epoca che privilegiava la presenza di paralumi. La fabbrica Kandem di Leipzig, con cui Brandt aveva avviato una collaborazione che coinvolgeva l’intera scuola del Bauhaus, venderà in pochi anni più di 50.000 esemplari.

Progettata nel 1955 e messa in commercio nel 1957, Cocotte rimane una delle lampade più celebri firmate dal maestro francese della luce Serge Mouille. Minuta, elegante e discreta, si distingue per la levità del gioco di equilibri tra i piedi, l’inclinazione dell’asta e il diffusore bombato. La lampada è oggi commercializzata da Editions Serge Mouille e prodotta interamente in Francia.

Lampada con l’elmetto, Juncker è una delle prime lampade ad introdurre la possibilità di combinare luce diffusa e luce diretta in un unico oggetto. Grazie alla coppia di perni che lo unisce alla base, il coprilume può essere inclinato, modulando la forza della fonte luminosa.

Concepita per un concorso lanciato da Artemide che prevedeva l’impiego di materia plastica stampata, questa lampada da lettura nasce con il nome di Brancusi, per poi essere lanciata come E63. La levigatezza delle superfici e il dialogo tra gli spigoli e le curve di base sottolinea il suo carattere scultoreo. Dal 2017 E63 è rieditata da Tacchini, che ne ha implementato una versione in metallo già peraltro prevista tra le opzioni originali previste in fase di prototipazione.

Anticipatore instancabile di scenari sociali e tecnologici, Joe Colombo sintetizza nella lampada Spider – declinata anche in versione da terra e da parete – un progetto che si apre agli avanzamenti tecnici dell’epoca come anche alla massima libertà d’uso per l’utente. Il progetto prende spunto dalla disponibilità sul mercato della nuova lampadina ovoidale Cornalux, prodotta da Philips, che si distingueva per una parziale cromatura che permetteva una esposizione diretta della lampadina. Colombo vi costruisce attorno una struttura che del ragno, come il nome stesso suggerisce, riprende la facilità di movimento e indirizzo. Ricavato da un singolo foglio metallico stampato e verniciato, il diffusore può essere regolato a piacere grazie ad un innovativo giunto di plastica che permette non solo di modificarne l’altezza, ma anche di ruotare il diffusore, indirizzando a piacere la sorgente luminosa. Spider ha vinto il Compasso d’Oro nel 1967.

Lampada trasformista, Eclisse declina il tema space-age tanto in voga nel decennio con una intuizione progettuale discreta quanto astuta. Il paralume sferico in acciaio verniciato nasconde un secondo corpo a scorrimento: quando questo è completamente reclinato nel diffusore, Eclisse proietta una luce diffusa. Al contrario, facendolo ruotare in avanti, Eclisse scherma progressivamente la luce emessa fino a trasformarsi, con il paralume completamente chiuso, in un oggetto misterioso, dai contorni indefiniti. La mimesi con il ciclo lunare le conferisce il valore di una piccola poetica domestica, pur senza intaccare la sua potenzialità funzionale, che la rende perfetta come lampada da comodino per la capacità di regolare a piacimento l’indirizzo della luce. Eclisse ha vinto il Compasso d’Oro nel 1967.

Variazione sul tema della modularità della luce, Ruspa gioca ancora una volta con la possibilità di ruotare il suo coprilume per schermare parzialmente l’intensità luminosa. Un ulteriore elemento di fascinazione è dato dall’articolazione geometrica dei suoi componenti, che si rivelano complementari: la base, un quarto di sfera, si completa virtualmente con il diffusore, pari a tre quarti della stessa sfera.

Si ispira a materiali poveri e apparentemente banali la lampada da comodino che Cini Boeri ripensa come un gioco di incastri. Tubi in PVC rigido, di produzione e uso industriale, varcano la soglia dello spazio domestico, dimostrando che è l’intelligenza e il tocco ironico di un progetto, e non necessariamente la nobiltà dei materiali, a fare la differenza. Grazie alla rotazione, la luce diretta può essere indirizzata a piacimento, adattandosi alle esigenze di ogni lettura.

Un braccio flessibile in metallo protetto da una guaina in materia plastica rende la lampada Hebi – non a caso, “serpente” in giapponese - un campione impareggiabile di flessibilità. Anche il corpo diffusore metallico può essere ruotato di 360 gradi, permettendo di dirigere la luce a piacimento. Ingegnere aerospaziale di formazione, Isao Hosoe firma un oggetto che si modella come in un gioco, e che rappresenta un’indiscussa innovazione tipologica tra le lampade da tavolo. Oltre duecentomila esemplari di questa popolarissima lampada saranno venduti in tutto il mondo.

Delle grandi sperimentazioni di Vigo nel regno della luce, Table Lamp mantiene il registro minimalista che caratterizza la sua produzione tra gli anni ’60 e ’70, pur giocando con un vezzo decorativo attraverso il dialogo tra i materiali della base e del corpo luminoso, rispettivamente metallo cromato e ottone. La testa, orientabile, può essere fatta ruotare verso l’alto, trasformando la lampada in un inedito faretto.

Lampadina sintetizza la semplicità nuda della lampadina con l’utile accorgimento di associare la base alla funzione di riavvolgitore del cavo elettrico. Senza alcun orpello accessorio e anzi celebrando la bellezza degli oggetti meno apparescenti del quotidiano, questa piccola lampada da tavolo rappresenta un’altra delle iconiche invenzioni di Achille Castiglioni nel mondo dell’illuminazione, pronta a risolvere un problema complesso, quello dell’impiccio del cavo, con una soluzione semplice all’uso.

Il nome di questa icona spiega bene le intenzioni di Ernesto Gismondi, patron di Artemide e produttore della lampada: un oggetto che potesse soddisfare “Tizio, Caio e Sempronio”, adattandosi alle esigenze di un pubblico vasto. Sono soprattutto le sue caratteristiche funzionali a spiegarne il successo: con la sua testa e i suoi bracci orientabili bilanciati da contrappesi, Tizio combina un ingombro limitato ad un’ampia libertà di movimento, permettendo di conseguenza di indirizzare a piacimento la luce. La semplicità delle forme si combina con la complessità ingegneristica, come gli oltre cento componenti e l’inserimento del trasformatore alla base.

Instancabile viaggiatore, Sottsass opera con Valigia una traslitterazione dell’esperienza della mobilità allineando la forma idealtipica di una valigia ad una lampada mobile. La maniglia posizionata sul diffusore permette infatti di spostarla con facilità, assecondando i desideri mutevoli del suo possessore. La luce, completamente schermata, trasforma lo spazio circostante in un’isola luminosa per lavorare o leggere. Ironica nella forma come nello spirito, Valigia è un preludio alla libertà di espressione a cui Sottsass si consacrerà negli anni di Memphis.

Incarnazione atemporale della tipologia della lampada a bracci, Tolomeo è uno dei maggiori successi della storia del disegno industriale. Rilettura della lampada a pantografo, sostituisce le molle dei modelli precedenti quali la Anglepoise e la Naska Loris con cavi d’acciaio e giunti che li mantengono in tensione, infondendo un tocco hi-tech. Ha vinto un Compasso d’Oro nel 1989 e nel 2010 è stata tra le prime lampade ad essere dichiarata “marchio di forma” dall’UAMI, l'ufficio dell'Unione europea competente per la registrazione di marchi, disegni e modelli, in virtù dell’iconicità del suo profilo. De Lucchi confiderà in un’intervista di non poter spiegare il successo di questo suo modello, che resta la lampada più venduta degli ultimi decenni.

Block Lamp appare come una lampada congelata: due blocchi di vetro contengono una lampadina con finitura opaca, che rimane ingabbiata all’interno della sua stessa forma ma che diventa allo stesso tempo la protagonista decorativa dell’opera. Accesa, la lampada sembra sprigionare un’aura mistica grazie alla fonte luminosa che sembra scaturita da un blocco di ghiaccio.

Senza meccanismi visibili e senza interruttore, Elica è la prima lampada che si accende con un movimento della mano, inaugurando una nuova forma di interazione, più spontanea e poetica, tra utente e oggetto. È infatti il braccio che, ruotando, ne determina l’accensione e lo spegnimento. Le proporzioni della lampada si rifanno volutamente alla sezione aurea, così da enfatizzare la purezza scultorea dei rapporti tra componenti, mentre la sorgente luminosa è un LED integrato. Elica ha vinto un Compasso d’Oro nel 2011.

Piani coniuga all’illuminazione la funzione di svuotatasche grazie ad una base che funge anche da vassoio. La sua apparente semplicità non è l’esito di un freddo incastro geometrico, ma si limita a giocare con le proporzioni dei due piani paralleli, un inedito nel mondo delle lampade da tavolo.

Il designer Andrea Anastasio rilegge in chiave decorativa una lampada da tavolo, trasformando gli elementi solitamente nascosti in un nuovo primato di presenza e personalità. L’interesse che suscita è dato dalla rottura delle aspettative: due maxi perle in vetro impreviste e un lungo filo arrotolato che, seppure appeso a un gancio o potenzialmente sul punto di srotolarsi, sembra destinato a rimanere dov’è.

Paolo Bacilieri: Di questi tempi, come non riprendere in mano il capostipite dei fumetti distopici, Enrique? L’argentino El Eternauta, del 1957, di Oesterheld e Solano-Lòpez, anche dal punto di vista architettonico è piuttosto interessante, nella sua ‘brutalistica’ semplicità e immediatezza grafica. La storia inizia, come molti sanno, con una mortale nevicata, in un sobborgo di una grande città, (Buenos Aires), dentro un villino dal vago aspetto tirolese che mi ha sempre colpito per la sua chilometrica “lontananza”, quel vago senso di familiarità e, nello stesso tempo, di remotezza spazio temporale! Anche noi lettori, come l’eternauta, il protagonista del libro, viaggiamo nello spazio e nel tempo con questo capolavoro immortale.

Enrique Bordes: Querido Paolo! A Madrid, la prima volta che sono uscito a fare la spesa con la mascherina mi sono sentito un po’ Juan Salvo, il suo protagonista. C’è stato pure un giorno, uno dei primi di confinamento, in cui è sembrato che nevicasse. Non aggiungo altro.

PB: A intristire ulteriormente questo frangente, è arrivata la notizia della dipartita di Albert Uderzo, il disegnatore di Asterix, Enrique! Io di solito divido i fumettisti in “archimedici” e “proustiani”. L’opera dei primi sembra una continua invenzione scaturita dal nulla, che si concretizza in veri e propri elementi iconici, come il deposito di Paperon de’ Paperoni, l’astronave di Tin Tin, lo scudo di Capitan America, e così via. I “proustiani”, invece, con le tecniche più diverse, ci riportano a un’epoca e a un tempo perduti, la evocano, riportano in vita il passato, il mito. Vedi gli anni Settanta nei vestiti e nelle poltrone di Valentina, le divise e le armi nelle storie di Corto Maltese, e così via. Forse, la stessa macrodivisione si può applicare anche agli architetti, Enrique? Frank Gehry, archimedico! Aldo Rossi, proustiano! Ebbene, Uderzo è un archimedico di proporzioni giganti, poco importa se le sue storie sono ambientate nella Gallia di 2.000 anni fa. Tutto, nelle sue tavole splendide, è ricreato ex novo: dal villaggio di Asterix e Obelix ai monumenti della Roma imperiale, dai “castrum” romani ai banchetti a base di cinghiale che chiudono immancabilmente le storie, per non parlare di quell’oggetto perfettamente iconico che è il menhir di Obelix!

EB: Pure il villaggio dei Galli sotto la lente d’ingrandimento!

PB: Capisco e condivido la tua passione per questo grande fumetto, Enrique! Tra i (pochi) vantaggi della mia educazione cattolica, c’era l’abbonamento (che mia madre fece dietro mia insistenza) a Il Giornalino, settimanale che pubblicava fumetti bellissimi, tra i quali appunto Le Avventure del Commissario Spada. Nessun dubbio che anche dal punto di vista “architettonico” le tavole di De Luca siano una miniera di sorprese, vignette sfondate o totale assenza di vignette, decoupage acrobatici, soluzioni visive, tanto incredibili quanto chiare, limpide, perfettamente leggibili anche per un ragazzino veneto dei tardi anni Settanta! In DeLuca tutti gli elementi della grammatica fumettistica sono reinventati e rimodellati in un insieme unico, coerente e riconoscibile. Ma Gianni De Luca rimane per me qui un proustiano al 100%, ci riporta, ci scaraventa anzi, nella “sua” Milano di fine anni Settanta! Nessuno meglio di lui ha saputo raccontare a fumetti quelle auto, quelle pettinature, quei telefoni, quegli androni, quella nebbia.

EB: Sono d’accordo! forse possiamo dire che era un archimedico di quella grammatica fumettistica? Di De Luca mi affascina che la prima volta che ha visto Roma, la vide come un grande fumetto!

PB: Italo è il nuovo graphic novel di Vincenzo Filosa, mangaka crotonese a cui già dobbiamo in anni recenti la traduzione e diffusione del Gekiga, il neorealismo giapponese a fumetti, nel nostro Paese e una manciata di GN bellissimi. Italo è un fumetto di forte impatto, disarmante autenticità e grande ricchezza visiva. Seguiamo le vicende di un giovane traduttore, grafico e fumettista in difficoltà. Incastrato tra Milano e la nativa Calabria, tra le difficoltà lavorative e la dipendenza da farmaci, tra il ruolo di figlio e quello di uomo e padre, tra SERT milanesi rivestiti di klinker e “non finito crotonese” (il bianco e nero tenero, preciso e commovente di Filosa riesce a rendere belli perfino gli abusi edilizi calabresi: piano terra e primo piano intonacati e abitati, e piani superiori ancora scheletrici).

PB: Paolo Cattaneo, giovane fumettista genovese ci racconta di Danilo, NMPL è una lunga intima, articolata e disperata lettera d’amore che un giovane padre disadattato e malato terminale, Danilo, scrive a sua figlia non ancora nata, immaginandola già grande. Alienazione, televisione, telefonini, videogiochi, Panda 4x4, mense, parcheggi di supermercati, distributori di benzina, Fiesta e Tobleroni, tralicci dell’alta tensione collassati e squallore assortito d’Italia anni zero, in un preciso, crudele e coloratissimo albo.

EB: Non vedo l’ora di finire questo confinamento per averli in mano e leggere quello che Vincenzo e Paolo hanno fatto!

PB: Che ne dici Enrique, vuoi continuare tu?

EB: D’accordo, Paolo! Proseguo!

EB: In questi tempi di reclusione, sono riapparse diverse versioni di un classico spagnolo, con il quale siamo cresciuti di generazione in generazione: 13 Rue del Percebe, di Francisco Ibáñez. Non è un’idea troppo originale: un edificio aperto in sezione diventa automaticamente una pagina comica dove si vede la convivenza tra vicini, sempre più o meno forzata. Ma Ibáñez, per pura accumulazione, l’ha trasformato in uno dei migliori ritratti che abbiamo della società urbana spagnola, forse della città latino-europea. Le prime pagine di questo tipo sono apparse a Londra e a Parigi nel XIX secolo, l’ultima che ho visto, qualche giorno fa, era di Lisbona, e già parlava in modo satirico del confinamento da Coronavirus.

EB: Proseguendo con spazi di intimità e fumetti spagnoli è d’obbligo andare da due dei nostri grandi: Paco Roca e Daniel Torres. Entrambi, nello stesso anno, hanno pubblicato opere che parlano della nostra storia intima attraverso lo stesso titolo: La casa. Quella di Roca è una storia di famiglia, quella di Torres allude a tutta l’umanità, ma nel profondo parlano della stessa cosa, il forte legame della nostra storia con il nostro spazio abitato. Ho intenzione di barare e vorrei introdurre un terzo fumetto con lo stesso titolo: La casa del francese Victor Hussenot, che evidenzia ulteriormente il ruolo del fumetto in questa equazione. Le vignette di Hussenot sono nella sua vera origine: la nostra casa.

EB: Art Spiegelman è uno degli autori che più insiste sull’idea che il fumetto stesso possa essere un tipo di architettura. Nella sua riflessione sull’11 settembre, L’ombra delle torri, forma e sostanza sono affidate a una riflessione unica sul mezzo (con un’ancora nella sua storia) e la nostra reazione come collettivo in tempi di crisi. Adesso, sia nella tua Milano sia nella mia Madrid, stiamo un po’ tutti “aspettando l’altra scarpa”, un’espressione che Spiegelman spiega bene in questo libro su quei tempi after 9-11. 

EB: Quasi agli antipodi creativi di Ibañez, c’è il grande Chris Ware, un orafo fumettista che, attraverso la sua Acme Novelty Library, ha rivoluzionato il linguaggio. Il suo Building Stories è un capolavoro assoluto, che racchiude vignette e vignette di intimità in una grande scatola – per niente – nera. Devo confessare che, per me, Ware è una divinità, la sua influenza è stata così enorme che certi autori che conosco, un po’ per scherzo, lo vogliono già morto! (Paolo non so se anche tu sei tra questi…)

EB: Paolo, riflettendo su questa classificazione degli autori proposta da te, archimedici e proustiani, e sul loro rapporto con l’architettura, credo sia interessante avvicinarsi a ciò che Fior fa a Celestia (che ho scoperto inizialmente sul tuo blog... Figurati ci sono ancora persone che scrivono e leggono di queste cose!). La sua storia comprende due architetture assolutamente iconiche, per Venezia, mai realizzate da Wright e Le Corbusier, due degli architetti più significativi del Novecento. Se non conoscessimo questi pezzi, penseremmo che Fior è un creatore assolutamente archimedico... Quando in realtà è un proustiano travestito. Ricostruendo un passato architettonico mai esistito, Fior proietta una Venezia di fantasia distopica, creando nuove icone per il fumetto. Mi affascina vedere quanti luoghi vengono trasformati e finiscono per avere un’altra vita attraverso gli occhi dei fumetti, proustiani e non. Il Coconino di Herrimann, il Dominion di Seth oppure la stessa città di Palma di Maiorca in Historias del barrio o quella Calabria di Filosa di cui parlavi poco fa.

PB: Sì, Enrique, inoltre mi piace pensare a un’altra connessione meno evidente tra fumettisti e architetti: la progettazione di una storia somiglia a quella di un edificio, comincia per entrambi con degli scarabocchi più o meno confusi su carta, piantine, scorci, decoupage, dettagli… Anche noi progettiamo spazi in cui si muovono persone, personaggi umani e non, amano, odiano, muoiono… In una parola vivono.

EB: Paolo! Avendoti come controparte mi viene da fare una selezione solo con le tue opere e i tuoi particolari approcci all’architettura. Ho intenzione di trattenermi. Forse Tramezzino è il più evidente, con la sua doppia affermazione della vera bellezza di una Milano Moderna e del fumetto-architettura come sostegno della nostra intimità. Ma se oggi dovessi sceglierne tra i tuoi ultimi lavori, conserverei i dettagli dei fumetti Bonelli, per esempio in uno dei tuoi ultimi Dylan Dog (#369 insieme a Ratigher, Giuseppe Montanari ed Ernesto Grassani). Qui le tue preziose vignette quadrate, vere e proprie unità tettoniche dei tuoi fumetti, diventano le piastrelle di un bagno, a testimonianza di qualcosa che amo dire: il fumetto è la nostra seconda pelle. Ma non vedo l’ora di andare a vedere l’ultima cosa che hai fatto con questi Dylan Dog.

Paolo, nel pieno di questa situazione così difficile, che bello è stato parlare di queste cose con te!

Quartiere Barona, 8FQFC4PX+6Q

Milano San Cristoforo, 8FQFC4VF+G5

Milano San Cristoforo, 8FQFC4VF+G6

Milano San Cristoforo, 8FQFC4VF+V5

Milano San Cristoforo, 8FQFC4WC+7R

San Cristoforo sul Naviglio, 8FQFC4WW+7F

San Cristoforo sul Naviglio 8FQFC4XV+5W

San Cristoforo sul Naviglio, 8FQFC4XV+6V

Piazza Guglielmo Miani, 8FQFC5P3+VQ

Piazza Guglielmo Miani, 8FQFC5P3+VX

Piazza Guglielmo Miani, 8FQFC5Q3+3V

Quartiere Morivione, 8FQFC5RR+H9

Quartiere Morivione, 8FQFC5VQ+36

Quartiere Morivione, 8FQFC5VQ+98

Quartiere Morivione, 8FQFC5VW+G2

Viale Tibaldi, Università Bocconi, 8FQFC5WQ+82

Viale Tibaldi, Università Bocconi, 8FQFC5WQ+82

Piazzale Lodi, 8FQFC6W6+V5

Piazzale Lodi, 8FQFC6X6+36

Zona San Siro, 8FQFF4CM+CJ

Piazzale Brescia, 8FQFF4CV+5X

Piazzale Brescia, 8FQFF4CV+5X

Piazzale Segesta, 8FQFF4GP+6R

Piazzale Segesta, 8FQFF4GP+6R

Lotto Fieramilanocity, 8FQFF4HV+V9

Parco Sempione, 8FQFF5CF+V8

Viale Buonarroti, 8FQFF5F4+93

Milano City Life, 8FQFF5F4+99

Milano City Life, 8FQFF5F6+87

Milano City Life, 8FQFF5F6+98

Giardini Pubblici Indro Montanelli, 8FQFF5FX+6R

Milano City Life, 8FQFF5G4+97

Parco Sempione, 8FQFF5GH+Q6

Quartiere Chinatown, 8FQFF5HF+HR

Quartiere Chinatown, 8FQFF5HF+R6

Quartiere Chinatown, 8FQFF5JF+F5

Fondazione Feltrinelli, 8FQFF5JJ+CV

Quartiere Chinatown, 8FQFF5JJ+P5

Parco Biblioteca degli Alberi, 8FQFF5MV+VW

Viale Melchiorre Gioia, 8FQFF5MW+V2

Viale Melchiorre Gioia, 8FQFF5MW+W3

Quartiere Palestro, 8FQFF6C2+PX

Quartiere Porta Venezia, 8FQFF6C4+74

Quartiere Ortica, 8FQFF6CR+C7

Quartiere Città Studi, 8FQFF6FF+8J

Quartiere Città Studi, 8FQFF6FF+8J

Quartiere Città Studi, 8FQFF6FG+9G

Quartiere Città Studi, 8FQFF6FG+9G

Quartiere Città Studi, 8FQFF6GC+PC

Piazza Leonardo da Vinci, 8FQFF6HG+JJ

Quartiere Città Studi, 8FQFF6HG+P7

Quartiere Città Studi, 8FQFF6HG+P9

Quartiere Città Studi, 8FQFF6JR+W4

Quartiere Città Studi, 8FQFF6MC+PF

Quartiere Città Studi, 8FQFF6MC+PG

Quartiere Loreto, 8FQFF6P7+MW

Piazzale Loreto, 8FQFF6P8+FF

Piazzale Loreto, 8FQFF6P8+HJ

Quartiere Lambrate, 8FQFF6PM+6V

Quartiere Lambrate, 8FQFF6PP+4G

Via Padova, 8FQFF6RF+96

Via Padova, 8FQFF6RF+97

Stazione Centrale, 8FQFF6V7+77

Stazione Centrale, 8FQFF6V7+MJI

Piazza Morbegno, 8FQFF6V8+5H

Piazza Morbegno, 8FQFF6V8+7G

Piazza Morbegno, 8FQFF6V8+7G

Ripa di Porta Ticinese, 8FQFF52F+G9

Ripa di Porta Ticinese, 8FQFF52G+VH

Darsena del Naviglio, 8FQFF52H+XC

Darsena del Naviglio, 8FQFF53F+PW

Darsena del Naviglio, 8FQFF53G+M4

Quartiere Valsesia, 8FQFF447+WH

Quartiere Forze Armate - Sella Nuova, 8FQFF457+2M

Quartiere Forze Armate - Sella Nuova, 8FQFF457+CH

Quartiere Forze Armate - Sella Nuova, 8FQFF457+W4

Quartiere Forze Armate - Sella Nuova, 8FQFF465+5J

Quartiere Forze Armate - Sella Nuova, 8FQFF467+37X

Zona Magenta, 8FQFF598+JG

Quartiere Dergano, 8FQFG52M+JQ

Quartiere Dergano, 8FQFG53J+3H

Quartiere Dergano, 8FQFG54G+35

Stazione Milano Bovisa, 8FQFG525+PJ

Stazione Milano Bovisa, 8FQFG525+QJ

Stazione Milano Bovisa, 8FQFG525+VG

Quartiere Bovisa, 8FQFG528+9V

Piazza Giovanni Bausan, 8FQFG528+R4

Quartiere Greco, 8FQFG626+VF

Quartiere Greco, 8FQFG626+WM

Quartiere Greco, 8FQFG636+27

Milano Bicocca, 8FQFG676+8V

Milano Bicocca, 8FQFG676+FG

Milano Bicocca, 8FQFG676+JX

Milano Bicocca, 8FQFG677+76