Alla Fondazione Martell di Cognac, “Le singe et l’argile” esplora le possibilità di co-creazione tra umano e non umano, trasformando arte e design in un laboratorio di convivenza tra specie, materie e viventi.
Nominata World Design Capital 2026, la regione metropolitana di Frankfurt RheinMain ha costruito il proprio programma attorno a una convinzione insolita: il design può aiutare a rafforzare la democrazia, rendendo la partecipazione civica più aperta, inclusiva e accessibile.
Dalle piscine della California ai disegni realizzati su iPad, David Hockney ha trasformato colore, spazio e tecnologia in un nuovo modo di guardare. Morto a 88 anni, resta uno degli artisti che più hanno plasmato la cultura visiva contemporanea.
Materie, processi e prodotti per progettazioni responsabili
In vista dei Mondiali del 2034, il King Fahad Sports City Stadium di Riyadh sarà trasformato da Populous attraverso un ampio intervento di retrofit che conserva le parti storiche dell'impianto, aumenta la capienza e riutilizza strutture e materiali esistenti.
Puoi farlo attraverso la funzione di Domus dove caricare i tuoi progetti di architettura, design, interior, grafica, illustrazione, fotografia e arte.
Nei suoi nudi inquieti e vulnerabili, Egon Schiele ha trasformato il corpo in una confessione senza filtri, raccontando il desiderio, la solitudine e la fragilità umana con una sincerità ancora oggi disarmante.
Sappiamo tutto di tutto, ma non abbiamo visto quasi nulla. Passiamo le giornate dentro clip, estratti e frammenti che non vedremo mai per intero. Non è una distrazione: è il modo in cui oggi conosciamo il mondo.
Da oltre dieci anni la realtà aumentata nei musei resta spesso un’aggiunta limitata. All’Adi Design Museum arriva invece Musa, un avatar digitale interattivo che accompagna i visitatori tra gli oggetti della Collezione Compasso d’Oro, risponde alle domande e propone percorsi personalizzati.
I tessuti di Cap_able usano pattern avversari per confondere i sistemi di riconoscimento facciale. Una forma di design di resistenza che trasforma la moda in uno strumento politico contro la sorveglianza biometrica.
Progettato nel 1956, Spalter trasformava un semplice elettrodomestico in un’estensione del corpo. A settant’anni di distanza, il suo modo di intendere il rapporto tra persone e tecnologia appare sorprendentemente attuale.
Dal Mäusebunker di Berlino all’Ontario Science Centre di Toronto, passando per Londra e Boston: tra degrado, stigma sociale, costi ambientali e riuso adattivo, il destino del Brutalismo sta ridefinendo il significato stesso di conservazione architettonica.
Non è soltanto un oggetto virtuale apparso in “007 First Light”: il nuovo Seamaster Diver 300M Chronograph 007 First Light esiste davvero e si può acquistare per 9.200 euro.
Il primo progetto completato da Oma in Turchia trasforma gli spazi storici dell’antico arsenale imperiale sul Corno d’Oro in un grande magazzino del lusso, all’interno di uno dei più ambiziosi programmi di rigenerazione urbana di Istanbul.
Carta riciclata, villaggi demoliti, detriti post-sisma e container navali dismessi: cinque progetti mostrano come lo scarto possa trasformarsi in una risorsa progettuale, economica e culturale.
Da Diane Keaton a David Lynch, fino a Martin Margiela: aste, archivi e oggetti personali mostrano come l’eredità culturale di un artista oggi passi sempre più attraverso ciò che ha abitato, collezionato e conservato.
La maison milanese e Axiom Space hanno sviluppato il nuovo sistema che regola temperatura, respirazione e comfort degli astronauti durante le future missioni Artemis. Sarà indossato sotto la tuta Nasa del prossimo allunaggio previsto nel 2028.
Ballare in un carcere neogotico dell’Ohio, in una cava romana scavata duemila anni fa o dentro una centrale termoelettrica socialista ungherese: dieci festival estivi dove la location conta quanto la line-up.
Alla Conciergerie Contemporary Art Center, la mostra “Double Double” rilegge l’immaginario dell’Nba attraverso 17 opere di grande formato, mettendo in relazione culto sportivo, memoria collettiva e iconografia sacra
Nata dall’idea di un imprenditore danese stanco di demolire superfici a ogni trasloco, Click’n Tile trasforma le piastrelle in un sistema modulare da montare, smontare e riusare.
Dai progetti di Oma, Snøhetta e Mvrdv alla Giza di Heneghan Peng, nel numero di giugno di Domus l’architettura non è una decorazione estetica, ma un’infrastruttura morale che ha “il coraggio di farsi vedere”
Più che una biblioteca presidenziale, un campus civico nel South Side di Chicago. Tra museo, auditorium, sport, giardini e spazi pubblici, l’Obama Presidential Center punta a trasformare la memoria politica in un luogo di partecipazione e incontro.
A Bordeaux, La Vallée Verte trasforma la corte interna di un isolato in un cratere vegetale: una valle artificiale che porta luce, biodiversità e spettacolarità dentro l’abitare collettivo.
Da 350 km/h e 1.001 CV, il nuovo modello in serie limitata diventa il manifesto della prossima generazione di automobili Audi, inaugurando un linguaggio più futuristico, essenziale e tecnologico.
Con il rinnovamento e l’ampliamento di questa struttura che ospita bambini in cura oncologica, Ala.rquitectos esplora la dimensione più fragile dell’abitare, trasformando uno spazio assistenziale in un luogo di conforto e appartenenza.
Nel quartiere Gerusalemme, colore, grafica e arredi su misura trasformano un appartamento eliminando le partizioni superflue e rendendo la pianta più fluida e funzionale.
Per la mostra “Clair-obscur”, l’artista giapponese Fujiko Nakaya realizza una nuova “fog sculpture” che avvolge la rotonda della Bourse de Commerce – Pinault Collection, ridefinendo i confini dell’architettura attraverso una nube artificiale di vapore acqueo.
Dalla robotica alla sostenibilità, passando per il tema della durata: perché la pietra è tornata al centro del progetto contemporaneo, tra nuove opportunità e interrogativi ancora aperti.
La collaborazione tra Casetify e Bandai trasforma il celebre animale digitale degli anni Novanta in cover, valigie e gadget, confermando come gli oggetti tecnologici del passato siano diventati nuovi simboli estetici per una generazione che quell’epoca non l’ha mai vissuta.
Firmato da Lombardini22 nel comparto Mi.Co Nord di FieramilanoCity, il nuovo Centro di Produzione Rai riunirà uffici, studi televisivi e radiofonici in un’infrastruttura pensata per aprire alla città un’area storicamente chiusa.
Appena installato nel giardino della Serpentine Gallery, il nuovo padiglione spiegato dai progettisti Isabel Abascal e Alessandro Arienzo: un dispositivo per osservare il luogo, capire come le cose sono costruite e riscoprire l’architettura come esperienza elementare.
L’autore di Habitat 67 e del Marina Bay Sands di Singapore torna sul museo inaugurato nel 2011 in Arkansas, aggiungendo oltre 10.000 metri quadrati di gallerie e spazi pubblici in continuità con il progetto originario e con il paesaggio degli Ozark.
Nell’editoriale del numero di giugno di Domus, Ma Yansong mette in discussione il pregiudizio verso le architetture virali: la diffusione online e i filtri fotografici non compromettono la verità del costruito, ma ne celebrano la diversità estetica avvicinandola alla vita quotidiana.
Dopo otto anni di presidenza Stefano Boeri, Triennale Milano apre una nuova fase con Vincenzo Trione alla guida, Maria Porro vicepresidente e un CdA rinnovato. Confermata Carla Morogallo come Direttrice generale.
