Tra proteste, sit-in e tensioni politiche, l’apertura della Biennale di Venezia mostra che l’arte contemporanea è ancora un campo di conflitto. Ed è proprio questo a renderla viva, in un presente spesso anestetizzato dal consenso.
I sound system sono passati da supporto invisibile a centro dello spazio: tra listening bar, micro-club e installazioni immersive, il suono diventa una delle icone più forti del design contemporaneo.
Nella Laguna Nord, tra Murano e Burano, la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo riapre l’isola di San Giacomo dopo decenni di abbandono, trasformando un’ex polveriera in un ecosistema culturale. Siamo stati tra i primi a visitarla.
Abbiamo incontrato uno dei più grandi scrittori viventi: in occasione dell'uscita di Kolchoz in Italia, Carrère ci racconta in esclusiva come le case e gli spazi della città diventino la chiave per leggere la genealogia della sua famiglia.
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Dalle piazze tattiche nate con vernici e tavoli da ping pong ai cantieri strutturali che trasformano asfalto in superfici permeabili e alberi: Milano accelera la sua metamorfosi urbana quartiere dopo quartiere.
Piccoli come un portafoglio Magsafe, con schermo e-ink e autonomia fino a due settimane, gli Xteink sono dispositivi minimalisti anti-doomscrolling, pensati per leggere senza notifiche, social network e distrazioni.
Nel weekend della Maratona di Roma 2026, New Balance ha trasformato le Corsie Sistine in un tempio del running per farne un luogo di cura, recupero e comunità per i partecipanti .
Dai Giardini all’Arsenale fino alle mostre in città, a Venezia sono protagonisti geopolitica, collassi climatici e identità nazionali. Le cose da vedere sono moltissime, forse perfino troppe: ecco quelle imprescindibili.
Tra le installazioni più viste della settimana, il progetto dell’Uzbekistan a Palazzo Citterio diventa uno spazio temporaneamente permanente: una iurta contemporanea tra memoria, paesaggio e cambiamenti ambientali, visitabile fino all’estate.
Nell’editoriale del numero di maggio di Domus, Ma Yansong mette in discussione l’idea dell’architettura come “musica congelata”: gli edifici non sono forme statiche, ma spazi in continua trasformazione, definiti dal movimento dei corpi, dalla luce e dalle relazioni umane.
Da Lawrence Abu Hamdan a Janis Rafa, passando per l’allestimento radicale di 2050+: Canicula trasforma l’Ospedaletto di Venezia in una delle esperienze visive più potenti della Biennale Arte 2026. Una mostra che parla di immagini, propaganda, crisi e attenzione, chiedendosi cosa significhi davvero guardare oggi.
Dal Padiglione dell’Esprit Nouveau a Bologna alla Villa Baizeau a Tunisi, passando per Marsiglia e Berlino, Cristian Chironi ha abitato per anni le architetture di Le Corbusier: un progetto che le mette alla prova nella vita reale.
RewindPix ha superato gli 830 mila euro su Kickstarter: una compatta digitale che non imita solo l’estetica della pellicola, ma ne ricostruisce limiti, rituali e tempi.
Per la Biennale Arte 2026, Palazzo Manfrin riapre al pubblico con una mostra in cui Anish Kapoor mette insieme architetture impossibili, superfici nere assolute, specchi deformanti e opere che trasformano lo spazio in un’esperienza percettiva e politica.
Ai Giardini della Biennale, Labics rilegge oltre un secolo di stratificazioni trasformando il Padiglione Centrale in un sistema coerente e accessibile, tra nuove funzioni, caffetteria e spazi di relazione.
Con Scout, Konstantin Grcic non offre una soluzione all’ufficio contemporaneo, ma mette in scena la sua crisi: un sistema di arredi aperto e riconfigurabile che riflette un modo di lavorare ancora instabile, più da costruire che da progettare.
Le nuove David Geffen Galleries ridisegnano il museo con un percorso continuo, antigerarchico e immerso nella luce naturale. Ma nel passaggio alla scala di una grande istituzione globale, l’architettura sensoriale di Zumthor riesce ancora a mantenere la sua intensità?
Mauricio Cortés, architetto della Torre di Gesù Cristo, racconta a Domus come si è costruito, e tramandato, il progetto più importante di Antoni Gaudí.
Il progetto Milano Green Circle 90/91 trasforma il tracciato della 90/91 in un corridoio verde continuo: un’infrastruttura urbana che migliora aria, suolo e biodiversità, sostenuta anche dal Gruppo Armani.
Alle Gallerie dell’Accademia, Transforming Energy mette in scena la contraddizione dell’artista, tra dialoghi con Tiziano, rituali di presenza e un avatar digitale: una mostra che funziona quando obbliga a rallentare.
Il Prix Versailles seleziona sette nuovi musei nel mondo: da Abu Dhabi al Giappone, progetti che trasformano il museo in spazio narrativo, immersivo e urbano, tra tecnologia, memoria e paesaggio.
All’Adi Design Museum di Milano una mostra ripercorre otto decenni di innovazione, dai maestri del Novecento alla rivoluzione del led. Un viaggio tra icone che hanno ridefinito il modo di progettare e abitare la luce.
Per due giorni durante la Milano Design Week, una tea house temporanea firmata Cromo apre la terrazza della Torre Velasca al pubblico, trasformando l’edificio dei Bbpr in uno spazio sospeso tra rituale, design e nuova percezione urbana.
In Albania, Bofill Taller de Arquitectura — noto per la Muralla Roja — firma un grande complesso residenziale che prova a integrarsi in modo più silenzioso nel paesaggio. Cambio di approccio o solo una strategia visiva?
Appena scomparso, Baselitz sarà a Venezia con i suoi ultimi lavori: un’occasione per capire perché ha cambiato la pittura contemporanea mettendola costantemente in crisi.
Oltre la Biennale, Venezia diventa un labirinto di arte internazionale. Ecco la nostra guida per orientarsi tra le mostre imperdibili che animano tutta la città.
Prima di arrivare alle grandi maison, molti designer hanno studiato architettura: un passaggio naturale tra scale diverse del progetto, che continua a influenzare il modo in cui pensiamo moda e spazio.
Dalle collaborazioni con i laboratori scientifici a fondazioni come LAS Art Foundation, sempre più artisti esplorano la fisica quantistica: non per illustrarla, ma per mettere in discussione un mondo dominato da modelli predittivi e intelligenza artificiale.
Il guest editor 2026 di Domus porta al Politecnico una riflessione sull’architettura contemporanea, tra critica del costruito, natura e responsabilità sociale.
Brutalist London, il volume di Blue Crow Media con fotografie di Nigel Green e testi di Owen Hopkins, racconta una Londra che immaginava il futuro come progetto collettivo.
Ripercorriamo la storia della Biennale mentre Russia e Israele tornano nel 2026, per capire perché la sua stessa struttura rende l’esclusione quasi impossibile.
Provata durante la Design Week di Milano, non è un’alternativa allo smartphone ma un dispositivo che introduce un linguaggio visivo diverso, a metà tra videocamera e drone.
