Ti invitano a incontrare IL GUEST EDITOR DOMUS 2026
22 APRILE ALLE ORE 17.00 POLITECNICO DI MILANO
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La villa progettata da Franco Albini, uno dei luoghi scelti da Alcova per la Milano Design Week 2026, è stata aperta per la prima volta al pubblico, ma non tutti riusciranno a vederla.
L’attesa è finita. La Milano Design Week è iniziata: tra iurte decostruite, finti hotel e piscine d’acqua e di palline, otto tappe raccontano il design che trasforma Milano, dentro e oltre i distretti.
Il marchio audio danese e l’azienda italiana hanno presentato il nuovo diffusore per esterni Beosound Haven in occasione di un'installazione congiunta visitabile dal 20 al 26 aprile a Milano.
Tra anniversari, artigianato, nuove tavole, materiali e installazioni urbane, una selezione ragionata per orientarsi nella Design Week 2026 e capire dove sta andando il design contemporaneo.
Puoi farlo attraverso la funzione di Domus dove caricare i tuoi progetti di architettura, design, interior, grafica, illustrazione, fotografia e arte.
Dal Fuorisalone al Salone, Milano si attraversa a piedi. Una selezione di scarpe — tra performance, estetica e segnale culturale — per leggere davvero la Design Week.
Dopo anni di ristrutturazioni discutibili, Park racconta il retrofitting di Palazzo Galbani a Domus, mentre visitiamo il cantiere. Solo per quattro giorni, una parte dell’edificio sarà aperta al pubblico in occasione di Paris Internationale.
Per due giorni durante la Milano Design Week, una tea house temporanea firmata Cromo apre la terrazza della Torre Velasca al pubblico, trasformando l’edificio dei Bbpr in uno spazio sospeso tra rituale, design e nuova percezione urbana.
L’architetta giapponese naturalizzata statunitense, guest editor di Domus nel 2023, è la prima donna nella storia a ricevere questo premio. Non solo: è anche la prima volta dopo diversi anni che l’architettura torna a essere la disciplina premiata con la Gold Medal — e non è un caso.
Gli WF-1000XM6 promettono ergonomia, adattività e comfort nel comunicato stampa. Ma nella realtà tornano a essere visibili, presenti, quasi ingombranti: un oggetto che non si nasconde più, e che proprio per questo riapre una questione di design che sembrava chiusa.
Sviluppato da Pierluigi Fucci, lo spazio trasformato dai tessuti Xinao sarà anche l’occasione per scoprire un altro cortile nascosto di Milano.
Quattromila anni di ornamenti raccontano come il gioiello abbia sempre costruito identità, status e rappresentazione, trasformando il corpo in un linguaggio pubblico.
Con About Silk, Ai Weiwei firma la sua prima incursione nel tessuto d’arredo, portando al Fuorisalone un’opera site-specific che usa la seta come materiale simbolico tra Oriente e Occidente.
Dalla vittoria di Citlali Fabián alla presenza di Joel Meyerowitz, gli SWPA 2026 premiano una fotografia profondamente umana, lontana dal dibattito sull’AI che domina il resto dell’industria.
Alla vigilia della Milano Design Week, la città riattiva un gesto antico: aprire ciò che è nascosto e trasformare oggetti e spazi in un rito collettivo, dove il design diventa occasione per vedere — e riconoscersi — insieme.
Nuovi spazi ibridi all’europea, banconi in metallo e ritorni del bar all’italiana: i locali di Milano costruiscono un’immagine precisa di una città che nell’ultimo anno è cambiata radicalmente — proprio alla vigilia della Design Week.
Dalla riconversione di un centro congressi modernista a Charleroi agli spazi temporanei per il teatro nazionale sloveno: i vincitori degli EUmies Awards 2026 indicano una direzione precisa per l’architettura contemporanea.
Piccola, stabilizzata, sempre pronta: con Osmo Pocket 4, DJI aggiorna un dispositivo che negli anni è diventato uno standard implicito per la produzione video, tra creator economy, social e immediatezza operativa.
A Milano, negli spazi rigenerati di BiM, Gianni Pettena riattiva Paper e ribadisce una posizione radicale: l’architettura non si progetta, si costruisce — e soprattutto si vive.
Guida insider alla Milano Design Week 2026: cosa cambia davvero tra nuove geografie, ritorni strategici, brand protagonisti e un Salone che sceglie di ricompattarsi e ridefinire il proprio ruolo.
Dopo l’annuncio a febbraio, lo spazio dedicato a Gio Ponti dentro l’ADI Design Museum entra nella fase operativa: uno spazio pubblico permanente, che va oltre l’idea celebrativa, atteso per fine 2026.
Dai ristoranti effimeri ai corner in stazione, i pop-up stanno trasformando il commercio in un sistema flessibile e intermittente. Ma questa logica, sempre più diffusa, sta ridefinendo anche il modo in cui la città si costruisce, si vive e si ricorda.
Disponibile anche in Italia in Accesso Anticipato, Alexa+ non si limita più a rispondere: esegue azioni, coordina servizi e costruisce un contesto continuo tra dispositivi e ambienti.
In occasione di miart, il 18 e 19 aprile, Fondazione Fiera Milano apre la propria collezione d’arte contemporanea con visite guidate nella storica palazzina, rivelando un patrimonio solitamente inaccessibile alla città.
Pensati per il campeggio e la vita all’aperto, i nuovi prodotti del brand sono progettati per essere facili da usare, intuitivi, sicuri e realmente inclusivi, adattandosi a esigenze e corpi diversi.
In collaborazione con Lehni, Rimowa presenta al Fuorisalone due mobili in alluminio pensati per dare finalmente uno spazio domestico alle sue valigie, trasformandole da oggetti in transito a elementi da esporre.
La fiera di Rho - cuore della Design Week di Milano - resta una macchina perfetta. Ma tra città protagonista e nuove sezioni, il suo equilibrio si sta spostando.
A Old Bond Street, Ferrari ridefinisce l’idea di flagship come dispositivo culturale: un ambiente stratificato in cui architettura, display e identità del brand convergono. Attraverso le interviste a Rocco Iannone, Formafantasma e Gonzalez Haase, il progetto si rivela meno come un negozio e più come un’Officina del design messa in scena.
A Whittier, in Alaska, quasi tutta la popolazione vive nello stesso edificio: un caso limite che rende concreta — e problematica — l’idea moderna dell’edificio autosufficiente, dall’Immeuble-villa di Le Corbusier alle sue derive contemporanee.
Da Prada a Louis Vuitton, fino a Issey Miyake e Jil Sander: tra biblioteche temporanee, archivi e installazioni immersive, i brand di moda — da Hermès a Nike — non affiancano più il design, ma ne ridefiniscono linguaggi, spazi e pubblico.
Con Shape of Dreams, Spike Jonze, regista di Her, firma un nuovo film per On, il brand svizzero di sportswear, insieme a Zendaya, trasformando ancora una volta il linguaggio dei brand tra corpo, coreografia e immaginario.
A Schiphol entra in funzione People’s Clock, una nuova installazione permanente di Maarten Baas: un orologio costruito da una coreografia collettiva di mille persone che trasforma la misura del tempo in un processo visibile.
Ogni aprile il noto evento riporta l’attenzione su una valle che, tra istituzioni culturali, architettura modernista e paesaggio desertico, avrebbe molto da dire a prescindere dai concerti.
