Dalla Cina alla Germania, passando per India, Cambogia e Stati Uniti, il Prix Versailles 2026 premia sette aeroporti che trasformano l’infrastruttura globale in un racconto del territorio, tra giardini, piazze urbane e architetture ispirate alla cultura locale.
Il London Museum, che aprirà nel novembre 2026, troverà casa nel General Market di Smithfield e, in una seconda fase, nel Poultry Market: due imprese ingegneristiche nel punto in cui si incrociano alcune delle anime più diverse della città.
Alla Palazzina di Caccia di Stupinigi, una mostra riporta alla luce i costumi originali realizzati da Georges Annenkov per il film Puccini del 1953. Attraverso gli abiti, il percorso racconta il legame tra il compositore, la Regina Margherita e il cinema italiano.
Materie, processi e prodotti per progettazioni responsabili
Con “So Cute! The Art of Happiness”, il museo francese racconta come l’estetica dell’adorabile – dai gatti di internet al kawaii, fino al fenomeno Labubu – sia passata dal margine kitsch della cultura visiva alla storia dell’arte e alla vita quotidiana.
Puoi farlo attraverso la funzione di Domus dove caricare i tuoi progetti di architettura, design, interior, grafica, illustrazione, fotografia e arte.
La startup nota per le immagini generate con l’intelligenza artificiale ha presentato Midjourney Medical: un sistema full-body a ultrasuoni pensato per una futura spa a San Francisco, con l’obiettivo di rendere più accessibile la diagnostica per immagini.
Con finiture cromate, grafiche pixelate, effetti ispirati ai vecchi televisori Crt e sette nuove colorazioni, la Kodak Charmera Millennium Edition porta l’estetica Y2K nella mini fotocamera che ha riportato di moda la fotografia lo-fi.
Nel 1908 Antoni Gaudí immaginò per Lower Manhattan l’Hotel Attraction, un colossale hotel verticale mai realizzato e poi quasi dimenticato. Nel centenario della sua morte, l’artista Thierry Lechanteur lo riporta in vita con una ricostruzione generata dall’AI.
Ignacio Rojas Hirigoyen Arquitectos trasforma la prefabbricazione in un sistema aperto: struttura metallica, involucro climatico e componenti smontabili danno vita a un'architettura flessibile, durevole e adattabile.
Dalle intuizioni di Charlotte Perriand ai progetti dello studio Ex, le architetture d’alta quota diventano spazi di sperimentazione dove si testano leggerezza, reversibilità e nuovi modi di abitare la montagna.
Per l’edizione 2026, Sónar+D arriva alla Llotja de Mar, nel cuore di Barcellona. Tra installazioni immersive, intelligenza artificiale, robotica e arte digitale, uno dei palazzi simbolo della città si trasforma per alcuni giorni in un laboratorio dove immaginare il futuro.
Al cimitero di Green-Wood, mausolei, edifici in stile brownstone in miniatura e tombe in stile neoequizio dimostrano come l’architettura della morte abbia spesso rispecchiato — e forse anticipato — quella della città dei vivi.
Con “Extrasensory”, la sua prima grande mostra istituzionale in Svizzera, l’artista canadese mette insieme Ufo, alieni, angeli, demoni, souvenir, film e oggetti di culto per raccontare non l’esistenza degli extraterrestri, ma il bisogno umano di dare forma all’ignoto.
Nella ex manifattura d’armi di Saint-Étienne, la nuova Galerie nationale du design riunisce per la prima volta le grandi collezioni pubbliche dedicate al progetto. Una piattaforma nazionale che vuole trasformare il design in patrimonio, dibattito e ricerca.
The Anthill, progettata da Kaushal Tatiya Architects, si ispira alla struttura articolata ed efficiente dei formicai per rispondere alle esigenze di comfort interno legate al clima torrido della regione.
Le biglietterie che ritornano nel Salone Storico, un nuovo sistema di illuminazione e spazi ripensati per oltre 260 mila persone al giorno: così lo studio milanese Park sta per ridisegnare il principale hub ferroviario italiano a 120 anni dalla posa della prima pietra.
Tre fotografi contemporanei reinterpretano alcuni classici del marchio, mostrando come il design radicale di Ettore Sottsass continui a trasformarsi e a dialogare con la cultura visiva di oggi.
Scannerizzato in 3D nella foresta amazzonica e ricostruito in acciaio, un enorme renaco è il soggetto di Mariposita, l’installazione ad Art Basel 2026 che immagina nuove forme di ecologia. L’artista Timur Si-Qin lo ha raccontato a Domus.
Presentata ai 3daysofdesign di Copenaghen, la Pack Chair disegnata da Morrison per Hay è una seduta “super normal” venduta smontata, pensata per essere durevole, accessibile e quasi anonima.
Con “La Caverne”, JR nasconde il Pont Neuf sotto una montagna artificiale percorribile. L’installazione rende omaggio a Christo e Jeanne-Claude, che sullo stesso ponte realizzarono una delle opere più celebri della loro carriera.
Nel borgo toscano di San Pancrazio, il restauro di Palazzo Tiglio firmato da John Werich diventa un atto civile e sociale: un’idea di ospitalità capace di riattivare gli spazi, le botteghe e la cultura del luogo.
Il progetto dello studio Margine restituisce leggibilità all’impianto volumetrico originario, e arricchisce gli interni di intensità espressiva tra atmosfere rarefatte e densità materica.
Il celebre artista digitale Refik Anadol immagina a Los Angeles la prima istituzione culturale progettata per funzionare come un organismo cognitivo. Ma cosa accade quando l’opera d’arte non rappresenta più il mondo, bensì lo elabora in tempo reale?
Nella prima edizione di Terraforma Radical School, quindici partecipanti hanno abitato per quattro giorni Villa Arconati tra field recording, paesaggio e suono. Un esperimento per capire se anche un giardino, un labirinto o il silenzio possano diventare architettura sonora.
Ai 3daysofdesign di Copenaghen, il marchio danese e Technics presentano una collaborazione in edizione limitata che unisce luce, suono e oggetti analogici: una lampada Bauhaus e un giradischi pensati per riportare l’esperienza del design dentro il presente.
Dopo mesi di indiscrezioni e una battaglia legale con la Zaha Hadid Foundation, Zaha Hadid Architects cambia ufficialmente nome. Lo storico studio londinese guidato da Patrik Schumacher si presenta ora come ZHA, a dieci anni dalla scomparsa della sua fondatrice.
Sul monte Titlis, in Svizzera, a oltre 3mila metri di quota, il nuovo intervento dello studio svizzero riconverte una struttura degli anni Ottanta in una piattaforma panoramica sospesa.
All’Adi Design Museum arriva “Opera Buona”, il progetto ideato da Alessandro Guerriero che riunisce architetti, designer, chef e scrittori in una raccolta di microarchitetture pensate per sostenere le attività di Opera San Francesco.
Lo studio spagnolo reinventa gli interni di un appartamento tradizionale, trasformando il corridoio in una sequenza di soglie mobili, tra diagonali prospettiche e campiture cromatiche vivaci.
Dal 24 ottobre 2026 al Museo Civico di Bassano del Grappa, 160 scatti dalla collezione della Maison Européenne de la Photographie di Parigi ripercorrono l’opera del grande fotografo brasiliano: dalle miniere di Serra Pelada alle migrazioni di Exodus, fino ai paesaggi di Genesis.
Alla Fondazione Luigi Rovati arriva “Out of Place”, una mostra che raccoglie 284 opere di artisti che vivono o hanno vissuto nei campi profughi, trasformando il racconto della migrazione in una pluralità di sguardi ed esperienze.
Per rispettare le regole Fifa, il marchio americano ha nascosto il proprio nome dal Levi’s Stadium di Santa Clara. Ma il telo bianco che copre il logo Batwing ne conserva la forma, trasformando un obbligo regolamentare in una lezione di identità visiva.
Ultimo edificio sopravvissuto dello storico stabilimento Innocenti di Rubattino, il Palazzo di Cristallo, da sempre meta prediletta degli urbex, sarà trasformato in una grande serra urbana dedicata alla propagazione delle specie vegetali.
