Il progetto di rinnovamento di una casa tardo-georgiana realizzato da Studio Hagen Hall combina memorie ottocentesche, modernismo e influenze orientali, modellando uno spazio domestico fatto di calore materico e penombra.
Con Royal Pop, Swatch e Audemars Piguet trasformano il Royal Oak in un orologio da tasca coloratissimo in Bioceramic, tra Pop Art, Andy Warhol e alta orologeria riletta come oggetto culturale pop.
Da Gagosian a Beverly Hills, una mostra realizzata con la famiglia di Frank Gehry riunisce sculture, lampade e lavori su carta che trasformano pesci, orsi e coccodrilli in un’estensione libera e sperimentale della sua architettura.
Con il nuovo Retro Bundle, la GO 3S si trasforma in un oggetto che richiama apertamente l’immaginario delle fotocamere anni Novanta. Più che nostalgia analogica “seria”, però, qui si cerca qualcosa di diverso.
Puoi farlo attraverso la funzione di Domus dove caricare i tuoi progetti di architettura, design, interior, grafica, illustrazione, fotografia e arte.
Nella mostra “Invisible Sun” a Milano, l’artista americana Tracey Snelling trasforma le Vele di Scampia in una scultura sonora fatta di televisioni accese, interviste, rumori di strada e memorie raccolte durante lo sgombero del complesso.
Lo studio internazionale trasformerà lo storico Renzo Barbera in un’infrastruttura urbana aperta oltre il calcio, tra nuovi spazi pubblici, aree hospitality, sede del Palermo FC, sostenibilità ambientale e rigenerazione urbana.
Sì, ad Amsterdam. Con un esercizio di precisione, il riuso adattivo firmato Plnlstudio trasforma lo spazio residuale di un ex impianto di depurazione in un appartamento contemporaneo funzionale e accogliente.
A Biella, Luigi Vietti abbandona il linguaggio mediterraneo della Costa Smeralda e costruisce una residenza introversa e monumentale: una villa-fortezza immersa nelle colline piemontesi, oggi in vendita.
Dalle estati italiane dell’infanzia al design generato dall’AI, il designer britannico ripercorre il passaggio dagli oggetti alle esperienze, sostenendo che il design abbia perso scala proprio mentre il mondo richiede risposte più grandi.
In un villaggio rurale galiziano, in Spagna, la riqualificazione di un edificio e la costruzione di un nuovo padiglione ridefiniscono il paesaggio terrazzato con un centro di comunità che intreccia memoria, usi contemporanei e risorse locali.
Zanotta ha ottenuto dallo Stato italiano una concessione esclusiva per produrre trenta progetti di Carlo Mollino, molti dei quali mai industrializzati o rieditati. Ne abbiamo parlato con l’AD Luca Fuso, tra archivio, pezzi unici e produzione contemporanea.
La celebre casa di Gaudí apre il suo appartamento privato, dove oggi è possibile cenare, soggiornare e vivere dall’interno il capolavoro modernista grazie all’intervento discreto di Paola Navone.
Con Alien, realizzata con lo scultore Yngve Holen, Grau inaugura la sua linea di edizioni “Artist”: una lampada in vetro UV reattivo scolpita a partire dalla scansione 3D di una vera tectite generata dall’impatto di un meteorite quindici milioni di anni fa, prodotta in soli 200 esemplari.
Paolo Monti è il vero cantore del modernismo milanese. Dalla sua ossessione per il grattacielo Pirelli alle architetture di Magistretti, Moretti e Viganò, un nuovo libro di Humboldt Books racconta come ha costruito l’immaginario della Milano moderna.
A Luma Arles, Hans Ulrich Obrist racconta l’architetta irachena attraverso dipinti, disegni, conversazioni e archivi: molto prima che le sue geometrie diventassero edifici reali.
Da Venezia a New York, passando per Milano, Roma, Torino e Reykjavík: mentre la Biennale monopolizza il dibattito internazionale, maggio 2026 continua a essere uno dei mesi più intensi per l’arte contemporanea. Abbiamo selezionato 15 mostre che valgono davvero il viaggio.
Profili aperti, nervature essenziali, nessun grammo di plastica in più del necessario: nell’anno della monobloc, il progetto Linnéa ha riportato al centro il rapporto tra designer e industria, nella tradizione migliore del design italiano. Ce lo raccontano i protagonisti.
Nel distretto dell’innovazione nato sull’area Expo, Stefano Boeri firma per la Diocesi di Milano un monastero contemporaneo dedicato al dialogo interreligioso, alla ricerca e alla contemplazione.
Il marchio italiano Thuono realizza giradischi in marmo Nero Marquinia che uniscono ingegneria del suono, materiali scultorei e un’estetica che sembra uscita da uno studio di architettura.
Nel cuore di Roma apre il un nuovo albergo ricavato nell’ex Banca d’Italia del grande architetto italiano: l’abbiamo visitato con l'interior architect di GA che ne ha guidato la trasformazione.
Tra polemiche geopolitiche, accuse incrociate e il caso Buttafuoco, la Biennale Arte 2026 viene travolta dal suo stesso “discorso”. Mentre “In Minor Keys” prova a costruire una mostra meditativa, il presente più esplosivo – dall’AI alla guerra – resta fuori campo.
Tre sculture luminose e un videomapping dell’artista Marco Lodola trasformano il Teatro alla Scala per celebrare gli ottant’anni dalla storica riapertura dopo la guerra.
Nel weekend della Maratona di Roma 2026, New Balance ha trasformato le Corsie Sistine in un tempio del running per farne un luogo di cura, recupero e comunità per i partecipanti .
Nella Laguna Nord, tra Murano e Burano, la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo riapre l’isola di San Giacomo dopo decenni di abbandono, trasformando un’ex polveriera in un ecosistema culturale. Siamo stati tra i primi a visitarla.
Dai progetti di Sanaa, Snøhetta e Big alla Beirut di Lina Ghotmeh, passando per il dialogo tra Ma Yansong e Thomas Heatherwick, nel numero di maggio di Domus l’architettura non è più una forma statica, ma una partitura in continuo movimento che deve “farci sentire vivi”.
Nella nuova illy Art Collection presentata alla Biennale di Venezia, l’artista britannico-bengalese Mohammed Z. Rahman porta dentro una tazzina da caffè un mondo e le sue contraddizioni.
Al Teatro dell’Architettura di Mendrisio, una mostra rilegge quasi sessant’anni di architettura moderna attraverso materiali, dettagli costruttivi e segni del tempo. Scoprendo qualcosa di importante.
Tra proteste, sit-in e tensioni politiche, l’apertura della Biennale di Venezia mostra che l’arte contemporanea è ancora un campo di conflitto. Ed è proprio questo a renderla viva, in un presente spesso anestetizzato dal consenso.
I sound system sono passati da supporto invisibile a centro dello spazio: tra listening bar, micro-club e installazioni immersive, il suono diventa una delle icone più forti del design contemporaneo.
Dalle piazze tattiche nate con vernici e tavoli da ping pong ai cantieri strutturali che trasformano asfalto in superfici permeabili e alberi: Milano accelera la sua metamorfosi urbana quartiere dopo quartiere.
Piccoli come un portafoglio Magsafe, con schermo e-ink e autonomia fino a due settimane, gli Xteink sono dispositivi minimalisti anti-doomscrolling, pensati per leggere senza notifiche, social network e distrazioni.
Dai Giardini all’Arsenale fino alle mostre in città, a Venezia sono protagonisti geopolitica, collassi climatici e identità nazionali. Le cose da vedere sono moltissime, forse perfino troppe: ecco quelle imprescindibili.
