A Venezia, la mostra di Paulo Nazareth interviene nello spazio progettato da Ando trasformandolo da contenitore neutro a dispositivo attraversato da storia, corpi e rotte commerciali, riattivando la memoria della Dogana.
Chi stava lavorando con Sora si è trovato da un giorno all’altro senza strumento. Un episodio che rivela una condizione sempre più diffusa: la precarietà dei software creativi nell’era dell’intelligenza artificiale.
I sound system entrano in musei, boutique e perfino chiese brutaliste, trasformando l’ascolto da sfondo a spazio. Abbiamo cercato di capire cosa significhi davvero questo cambiamento.
Sulla Karl-Marx-Allee di Berlino Est, un ex grande magazzino per bambini, progettato da Hermann Henselmann, rinasce con una nuova funzione grazie al progetto di Gonzalez Haase Aas.
Puoi farlo attraverso la funzione di Domus dove caricare i tuoi progetti di architettura, design, interior, grafica, illustrazione, fotografia e arte.
Design e tendenze per vivere gli spazi all'aperto
Dalla canzone di Gino Paoli agli affreschi di Mantegna, Correggio e Tiepolo, fino a James Turrell: come una stanza diventa cielo, e lo spazio esiste solo nello sguardo di chi lo abita.
Dal set blindato dei network alla costruzione algoritmica di sé, la parabola dei teen idol racconta come il confine tra adolescenza e maturità sia diventato sempre più instabile.
In occasione della 61ª Biennale Arte di Venezia, il Negozio Olivetti di Piazza San Marco accoglie le opere fantastiche e surreali di Leandro Erlich: un progetto espositivo di cui sentiremo parlare parecchio.
Con Street Bed Unit, Lorenzo Damiani trasforma l’idea di ospitalità in una microarchitettura essenziale e trasportabile, pensata per offrire riparo e dignità alle persone senza dimora. Ma può il design rispondere davvero a un’emergenza sociale?
Una retrospettiva in 8 atti ad Art Basel Hong Kong racconta un decennio di ibridazioni tra architettura e moda, dalla celebre Fondation a borse-icona come la Twisted box: una riflessione su brand, tempo e forma che va oltre il prodotto.
All’HangarBicocca di Milano, le mostre di Benni Bosetto e Rirkrit Tiravanija trasformano lo spazio domestico in un dispositivo narrativo e relazionale, tra corpo, architettura e partecipazione.
Balmuda presenta The Clock, una sveglia senza schermo né lancette che comunica l'ora attraverso luce e paesaggi sonori. Un oggetto talmente riuscito da aver ispirato una fake news.
A Troncones, una caffetteria diffusa usa materiali naturali, ventilazione passiva e spazi permeabili per trasformare il rito del caffè in un’esperienza lenta.
Salvata dalla demolizione nel 1972 e ricostruita all’Art Institute of Chicago, la trading room del Chicago Stock Exchange di Louis Sullivan, uno degli interni più celebri della storia americana, è di nuovo a rischio.
Dal caso Bouvier-Rybolovlev ai film più recenti, il cinema insiste su un sistema in cui il valore non è intrinseco ma negoziato. Ecco come galleristi, artisti e collezionisti sono diventati i cattivi preferiti del cinema.
Nel quartiere di Lapa, Ala.rquitectos trasforma un edificio esistente in dieci piccoli appartamenti, affidando ai materiali la voce del progetto: elementi originali recuperati e nuove superfici che dialogano con la tradizione portoghese.
Con la scomparsa a 86 anni dell’imprenditore che aveva guidato Brionvega negli anni del mito, si chiude una stagione che ha attraversato tutti i significati del design italiano, dalla scala dell’oggetto a quella urbana, passando per architetture di James Stirling e Carlo Scarpa.
Tra gallerie sperimentali e oggetti radicali, Collectible Bruxelles mostra un design da collezione ancora sfuggente, dove i confini tra arte, artigianato e ricerca si fanno sempre più mobili e indefinibili.
Con la Stromberger Residence di Pasadena, Henry Eggers portava note moderniste nel linguaggio ranch, unite al giardino di un maestro come Garrett Eckbo, tra piscine poligonali e viste delle montagne del Pacifico.
Alla Triennale Milano, la mostra “Lella and Massimo Vignelli. A language of clarity” ricostruisce una “biografia per progetti” che va oltre lo stile: dai sistemi visivi per aziende e istituzioni alle griglie che oggi strutturano interfacce e informazioni, il loro metodo continua a organizzare il nostro modo di leggere il mondo.
Al Noguchi Museum di New York, una grande mostra ricostruisce il rapporto complesso tra lo scultore nippo-americano e la città, tra opere iconiche, progetti mai realizzati e visioni urbane rimaste in sospeso.
Nel Variety Arts Theater di Downtown Los Angeles una rassegna ha riattivato temporaneamente uno spazio che ha attraversato vaudeville, cinema e cultura civica, ospitando per la prima volta negli Stati Uniti le opere video della Julia Stoschek Foundation.
Catene, charms e quasi novanta euro di prezzo: i Diesel 60458 Wired Earbuds sembrano più un gioiello punk che un gadget audio. Una provocazione estetica o siamo davvero alla fine del tech invisibile?.
Il progetto di questo bar, a cura dello studio Miyao, nasce a partire dal dialogo con l’edificio che lo ospita, uno dei più significativi esempi di architettura liberty della città.
Senza omologazioni, senza ingegneria, senza mercato: nel laboratorio di Gran Turismo il design automobilistico diventa pura costruzione di immaginario.
Affacciata sull’Atlantico in Benin, in Africa occidentale, la nuova arena per manifestazioni culturali tenta di instaurare un dialogo con un paesaggio segnato da eventi storici drammatici.
A Casalgrande, la sede di Ceramiche Keope progettata da Guglielmo Renzi traduce identità aziendale, innovazione tecnologica e cultura del progetto in un edificio discreto, capace di dialogare con il paesaggio produttivo emiliano e con la storia dell’architettura.
Tra il Pratone, Strum e il Piper-Pluriclub emerge una stessa matrice culturale: una Torino laboratorio in cui il progetto nasceva prima come esperienza che come oggetto.
Distretti, mostre, installazioni e nuove piattaforme digitali: la guida completa al Fuorisalone 2026, tra conferme, espansioni fuori Milano e nuovi strumenti per orientarsi nella settimana del design più affollata del mondo.
Skidmore, Owings & Merrill svela il progetto del complesso multifunzionale che diventerà il simbolo distintivo della “new town“ di Alatau, combinando marketing territoriale, ingegneria e una estetica prepotentemente cinematografica.
Oltre la Biennale, Venezia diventa un labirinto di arte internazionale. Ecco la nostra guida per orientarsi tra le mostre imperdibili che animano tutta la città.
Tra palcoscenici, fondali e recessi, un progetto di interni a Nantes mette in scena la quotidianità oscillando tra domestico e teatrale, antico e contemporaneo.
Alla Triennale, "Andrea Branzi by Toyo Ito. Continuous Present" non prova a riportare l’autore nel presente, ma rende visibile la distanza da cui proviene: un tempo in cui il design poteva essere teoria, critica e costruzione di immaginari.
