Ti invitano a incontrare IL GUEST EDITOR DOMUS 2026
22 APRILE ALLE ORE 17.00 POLITECNICO DI MILANO
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Il più grande progetto di Frank Lloyd Wright non è una casa ma un campus: il Florida Southern College, costruito in oltre vent’anni tra utopia organica, difficoltà costruttive e trasformazioni successive, raccontato oggi nelle fotografie di Roberto Conte.
A Schiphol entra in funzione People’s Clock, una nuova installazione permanente di Maarten Baas: un orologio costruito da una coreografia collettiva di mille persone che trasforma la misura del tempo in un processo visibile.
Da Prada a Louis Vuitton, fino a Issey Miyake e Jil Sander: tra biblioteche temporanee, archivi e installazioni immersive, i brand di moda — da Hermès a Nike — non affiancano più il design, ma ne ridefiniscono linguaggi, spazi e pubblico.
Ogni aprile il noto evento riporta l’attenzione su una valle che, tra istituzioni culturali, architettura modernista e paesaggio desertico, avrebbe molto da dire a prescindere dai concerti.
Puoi farlo attraverso la funzione di Domus dove caricare i tuoi progetti di architettura, design, interior, grafica, illustrazione, fotografia e arte.
A Trento, la mostra “Hit List 80” rilegge gli anni Ottanta attraverso Memphis e una scena locale che intreccia design, architettura e immagine, mostrando come nasce il modo contemporaneo di pensare gli oggetti.
Dalla memoria sensibile alla ricostruzione materiale, Memo. Souvenirs du futur mette in scena un design che si muove tra perdita e riparazione, trasformando la crisi climatica in campo di azione.
Lo storico spazio al civico 860 di Broadway, dove Andy Warhol lavorò tra il 1974 e il 1984, cambia ancora funzione: da laboratorio artistico a store del brand giapponese, in una trasformazione che sembra esasperare la sua idea di arte e consumo.
Non è l’intelligenza artificiale il problema, ma la logica che governa già musica, moda e immagini: da Spotify a Margiela, gli artisti più interessanti oggi sono quelli che riescono a far deragliare l’algoritmo, anche quando lo usano.
Dall’Anno Gaudí con la nuova torre della Sagrada Família a oltre 1500 eventi diffusi, Barcellona diventa Capitale mondiale dell’architettura 2026 con un programma che racconta la città, mese dopo mese, tra spazio pubblico, sostenibilità e sperimentazione.
Con il modello Karst Finch, sviluppato con Satoshi Kondo, la collaborazione tra Camper e Issey Miyake porta avanti un’idea di calzatura sempre più legata al movimento, all’uso e a una cultura del progetto che supera la moda.
È Kengo Kuma il vincitore del concorso internazionale per la progettazione dell’ampliamento dell’iconico museo londinese, che si prepara a ridefinire il suo ruolo culturale nel futuro.
Dalle installazioni transpecie di Andrés Jaque al padiglione sensoriale di Balkrishna Doshi nel Vitra Campus, fino a un museo-tempio in Vietnam, nel numero di aprile di Domus il corpo diventa la nuova frontiera dell’architettura contemporanea.
Dopo memoir, no-makeup e rilancio da attrice, la diva reinventata aggiunge al suo rebranding una collezione di arredi romantici ispirata alle memorie familiari.
In una delle più note “new town” britanniche, progettate a metà del secolo scorso per rendere Londra più vivibile, la Pyramid House è stata ristrutturata e riadattata per un uso contemporaneo.
Alla Collect art fair di Londra, tra ceramiche, tessuti e gioielli, il lavoro artigianale si afferma come alternativa consapevole alla produzione accelerata e alla cultura dell’istantaneo.
Compatto, leggero e pensato per essere portato ovunque: il nuovo ventilatore Dyson miniaturizza il raffrescamento senza rinunciare a potenza e autonomia.
Una guida per capire come funziona davvero la settimana del design: dalla fiera ai distretti, fino alle piattaforme curatoriali che hanno cambiato la mappa della città.
A Oulu, Capitale Europea della Cultura 2026, l’artista danese costruisce un ecosistema digitale tra folklore finlandese, banche dei semi e architetture sotterranee.
Per la Design Week, RH trasforma uno degli edifici più invisibili di Corso Venezia in una galleria di design: un palazzo che tutti riconoscono, anche senza conoscerlo.
“Dash” di Cao Fei è la mostra che esplora la trasformazione dell’agricoltura tra automazione dei campi, droni e smart agriculture, dove il lavoro umano lascia spazio a sistemi, dati e nuovi rituali tecnologici.
Dalla nuova sede di miart alle trasformazioni del suo ruolo, fino a sette mostre chiave in città: cosa vedere durante la Milano Art Week 2026, con le parole del direttore artistico Nicola Ricciardi.
Dalle case-studio di Gae Aulenti e Vico Magistretti agli archivi legati a Gio Ponti e al Castello Sforzesco, 150 fondi solitamente poco accessibili aprono eccezionalmente al pubblico durante la Design Week 2026.
Per questo complesso residenziale ad alta densità insediativa, Anonimous + G3 + Jesús Vassallo stemperano i volumi scuri e solenni di ispirazione brutalista con una trama di schermature frangisole, ispirate alla tradizione locale.
Alle porte di Milano, i magazzini della Galleria Christian Stein aprono eccezionalmente al pubblico, trasformandosi in uno spazio espositivo temporaneo tra archivio e mostra.
Un nuovo schermo creato da Insta360 porta lo schermo sul retro dello smartphone per usare la camera principale nei selfie: intuitivo sulla carta, più ambiguo nell’uso reale.
Dalle utopie di vetro della Glasarchitektur alle icone globali come lo Shard di Renzo Piano, il curtain wall attraversa il Novecento trasformandosi da manifesto del moderno a dispositivo tecnico e linguistico della contemporaneità architettonica.
Il brand da anni costruisce una rete globale di spazi espositivi che tengono la fotografia ancorata alla fisicità. Ma nel farlo, definisce anche chi, come e dove può ancora esistere.
Dalle ospitalità temporanee agli ambienti immersivi fino al ritorno della materia, una guida al Fuorisalone 2026 che più che mostrare oggetti mette alla prova modi di vivere.
Dalle collezioni alle installazioni, i grandi studi internazionali si ritrovano a Milano per il Fuorisalone, trasformando la città in un laboratorio temporaneo tra architettura e design.
Questo laboratorio-magazzino per la ricerca biologica, parte dell’Università di Anversa, si sottrae all’anonimato tipico del capannone per affermarsi come oggetto architettonico riconoscibile, tra colori accesi e il retaggio del “quadrato perfetto”.
Dalla policromia perduta delle sculture greche alle esperienze sviluppate con Snap e le applicazioni ludiche, la AR, dopo anni di attesa, sta trasformando il modo in cui i musei interpretano e raccontano le loro collezioni.
Nell’editoriale del numero di aprile, il guest editor di Domus riflette sull’architettura come organismo vivo, capace di evolvere insieme a chi la abita e denuncia al tempo stesso città sempre più ostili alla vita quotidiana.
