Al Museo Serralves di Porto, la prima grande mostra dedicata a Frank Gehry dopo la sua scomparsa attraversa modelli, schizzi, fotografie e video per raccontare non solo delle opere, ma il modo in cui l’architetto ha trasformato il progetto in un gesto libero, fisico e profondamente umano.
Oltre 1.500 disegni, modelli e documenti entrano nella collezione del Mit Museum. Tra questi, anche i progetti per il Louvre e per la John F. Kennedy Presidential Library and Museum di Boston: una donazione che racconta l’intera carriera dell’architetto cino-americano.
Tra architettura, artigianato, biofilia e materiali locali, Jia Curated torna a Sanur mentre l'isola continua a trasformarsi rapidamente. E prova a proporre un modello diverso di rapporto tra progetto, comunità e paesaggio.
Materie, processi e prodotti per progettazioni responsabili
Sul litorale laziale, Casa Albero è l’utopia realizzata di Giuseppe Perugini, Uga De Plaisant e Raynaldo Perugini: un edificio pensato per crescere, ramificarsi e cambiare, oggi visitabile durante alcune aperture al pubblico.
Puoi farlo attraverso la funzione di Domus dove caricare i tuoi progetti di architettura, design, interior, grafica, illustrazione, fotografia e arte.
In Belgio, affacciata sul Mare del Nord, Villa Nouvelle Vague di Magalie Munters Architecture è una casa concepita come un volume plasmato dal vento che combina il rigore brutalista con la fluidità organica, evocando onde, sabbia e fossili in un paesaggio protetto.
Dal Palazzo dei Congressi dell’Eur alle ville di Luigi Moretti, fino a infrastrutture come il Ponte Morandi e il Centro Idrico di Vigna Murata: la nuova Modern Rome Map di Blue Crow Media raccoglie oltre cinquanta architetture che raccontano la capitale del Novecento.
Nel 1908 Antoni Gaudí immaginò per Lower Manhattan l’Hotel Attraction, un colossale hotel verticale mai realizzato e poi quasi dimenticato. Nel centenario della sua morte, l’artista Thierry Lechanteur lo riporta in vita con una ricostruzione generata dall’AI.
Il campeggio non è solo una scelta di vacanza, ma una questione di design. Dalle icone anonime alle tecnologie per l’autosufficienza, dieci oggetti per capire come il progetto ci aiuta ad abitare fuori casa.
Dalla Cina alla Germania, passando per India, Cambogia e Stati Uniti, il Prix Versailles 2026 premia sette aeroporti che trasformano l’infrastruttura globale in un racconto del territorio, tra giardini, piazze urbane e architetture ispirate alla cultura locale.
Alla Palazzina di Caccia di Stupinigi, una mostra riporta alla luce i costumi originali realizzati da Georges Annenkov per il film Puccini del 1953. Attraverso gli abiti, il percorso racconta il legame tra il compositore, la Regina Margherita e il cinema italiano.
Il London Museum, che aprirà nel novembre 2026, troverà casa nel General Market di Smithfield e, in una seconda fase, nel Poultry Market: due imprese ingegneristiche nel punto in cui si incrociano alcune delle anime più diverse della città.
Con “So Cute! The Art of Happiness”, il museo francese racconta come l’estetica dell’adorabile – dai gatti di internet al kawaii, fino al fenomeno Labubu – sia passata dal margine kitsch della cultura visiva alla storia dell’arte e alla vita quotidiana.
La startup nota per le immagini generate con l’intelligenza artificiale ha presentato Midjourney Medical: un sistema full-body a ultrasuoni pensato per una futura spa a San Francisco, con l’obiettivo di rendere più accessibile la diagnostica per immagini.
Con finiture cromate, grafiche pixelate, effetti ispirati ai vecchi televisori Crt e sette nuove colorazioni, la Kodak Charmera Millennium Edition porta l’estetica Y2K nella mini fotocamera che ha riportato di moda la fotografia lo-fi.
Ignacio Rojas Hirigoyen Arquitectos trasforma la prefabbricazione in un sistema aperto: struttura metallica, involucro climatico e componenti smontabili danno vita a un'architettura flessibile, durevole e adattabile.
Dalle intuizioni di Charlotte Perriand ai progetti dello studio Ex, le architetture d’alta quota diventano spazi di sperimentazione dove si testano leggerezza, reversibilità e nuovi modi di abitare la montagna.
Per l’edizione 2026, Sónar+D arriva alla Llotja de Mar, nel cuore di Barcellona. Tra installazioni immersive, intelligenza artificiale, robotica e arte digitale, uno dei palazzi simbolo della città si trasforma per alcuni giorni in un laboratorio dove immaginare il futuro.
Al cimitero di Green-Wood, mausolei, edifici in stile brownstone in miniatura e tombe in stile neoequizio dimostrano come l’architettura della morte abbia spesso rispecchiato — e forse anticipato — quella della città dei vivi.
Con “Extrasensory”, la sua prima grande mostra istituzionale in Svizzera, l’artista canadese mette insieme Ufo, alieni, angeli, demoni, souvenir, film e oggetti di culto per raccontare non l’esistenza degli extraterrestri, ma il bisogno umano di dare forma all’ignoto.
Nella ex manifattura d’armi di Saint-Étienne, la nuova Galerie nationale du design riunisce per la prima volta le grandi collezioni pubbliche dedicate al progetto. Una piattaforma nazionale che vuole trasformare il design in patrimonio, dibattito e ricerca.
The Anthill, progettata da Kaushal Tatiya Architects, si ispira alla struttura articolata ed efficiente dei formicai per rispondere alle esigenze di comfort interno legate al clima torrido della regione.
Le biglietterie che ritornano nel Salone Storico, un nuovo sistema di illuminazione e spazi ripensati per oltre 260 mila persone al giorno: così lo studio milanese Park sta per ridisegnare il principale hub ferroviario italiano a 120 anni dalla posa della prima pietra.
Nella prima edizione di Terraforma Radical School, quindici partecipanti hanno abitato per quattro giorni Villa Arconati tra field recording, paesaggio e suono. Un esperimento per capire se anche un giardino, un labirinto o il silenzio possano diventare architettura sonora.
Tre fotografi contemporanei reinterpretano alcuni classici del marchio, mostrando come il design radicale di Ettore Sottsass continui a trasformarsi e a dialogare con la cultura visiva di oggi.
Scannerizzato in 3D nella foresta amazzonica e ricostruito in acciaio, un enorme renaco è il soggetto di Mariposita, l’installazione ad Art Basel 2026 che immagina nuove forme di ecologia. L’artista Timur Si-Qin lo ha raccontato a Domus.
Presentata ai 3daysofdesign di Copenaghen, la Pack Chair disegnata da Morrison per Hay è una seduta “super normal” venduta smontata, pensata per essere durevole, accessibile e quasi anonima.
Con “La Caverne”, JR nasconde il Pont Neuf sotto una montagna artificiale percorribile. L’installazione rende omaggio a Christo e Jeanne-Claude, che sullo stesso ponte realizzarono una delle opere più celebri della loro carriera.
Nel borgo toscano di San Pancrazio, il restauro di Palazzo Tiglio firmato da John Werich diventa un atto civile e sociale: un’idea di ospitalità capace di riattivare gli spazi, le botteghe e la cultura del luogo.
Il progetto dello studio Margine restituisce leggibilità all’impianto volumetrico originario, e arricchisce gli interni di intensità espressiva tra atmosfere rarefatte e densità materica.
Il celebre artista digitale Refik Anadol immagina a Los Angeles la prima istituzione culturale progettata per funzionare come un organismo cognitivo. Ma cosa accade quando l’opera d’arte non rappresenta più il mondo, bensì lo elabora in tempo reale?
Ai 3daysofdesign di Copenaghen, il marchio danese e Technics presentano una collaborazione in edizione limitata che unisce luce, suono e oggetti analogici: una lampada Bauhaus e un giradischi pensati per riportare l’esperienza del design dentro il presente.
Dopo mesi di indiscrezioni e una battaglia legale con la Zaha Hadid Foundation, Zaha Hadid Architects cambia ufficialmente nome. Lo storico studio londinese guidato da Patrik Schumacher si presenta ora come ZHA, a dieci anni dalla scomparsa della sua fondatrice.
