Abbiamo visitato con Oma la nuova Galleria dei Re, al Museo Egizio di Torino

Il primo tassello nella trasformazione del Museo Egizio a Torino – in pieno festeggiamento dei suoi 200 anni – curata da David Gianotten e Andreas Karavanas di Oma in collaborazione con Andrea Tabocchini Architecture – è finalmente entrato in funzione. Sostituendo l’allestimento di taglio “black box” concepito nel 2006 da Dante Ferretti in occasione delle Olimpiadi invernali, la nuova Galleria dei Re ridispone le statue monumentali dell’antica Tebe secondo tutta un’altra idea di esperienza: evocare il contesto storico è il punto cruciale, assieme alla libertà per chi visita di organizzare la propria esperienza museale, e ad una continuità visuale degli spazi che vuole fare del nuovo Egizio uno spazio pubblico, un complesso di “stanze urbane” in comunicazione tra loro e soprattutto con la città.

La nuova immersione comincia dal concept curatoriale dell’intero progetto: una transizione graduale dall’oscurità alla luce, “un simbolo di creazione associato nell’antico Egitto a re e divinità”, attraverso un ingresso buio verso due grandi aperture che incorniciano le vere sale, questa volta luminosissime.

Lo spazio, poi, conferma il concept: lo snodo tra ingresso e sale è segnato dalla colonna con capitello a fiore di loto, che introduce allo spirito evocativo della nuova Galleria. La prima sala evoca infatti l’esterno del tempio di Karnak, annunciato da una coppia di sfingi che si guardano, e sviluppato in una processione di statue della dea Sekhmet fino a culminare con la statua di Seti II. La sala successiva invece evoca l’interno del tempio, in una parata di re e divinità che al centro ha la celebre statua di Ramesse II e come conclusione le immagini degli dei Ptah e Amun.

Gli elementi con cui l’architettura ha dato materialità a questa esperienza sono, come ormai tradizione dei progettisti, pochi e semplicissimi. Le statue sono adesso più vicine al suolo – “scese dal piedistallo”, ha detto il direttore del Museo Christian Greco – come avevamo visto anche in alcuni allestimenti di Oma per Fondazione Prada; l’illuminazione passa dalla black box a una inondazione di luce naturale; il soffitto seicentesco viene “rivelato”, con la sua struttura voltata e le sue aperture; le pareti, poi, sono riflettenti, in modo da invitare ad un apprezzamento più concentrato dei dettagli, delle sequenze visuali, e della continuità degli spazi, dalla Galleria alla città.