Le mostre da vedere a Venezia oltre alla Biennale

La mostra, il cui titolo è tratto dal poema Sea and Fog (Mare e Nebbia) di Etel Adnan, mette in dialogo le monumentali sculture in ceramica e vetro dell'artista americano-libanese Simone Fattal con la nuova installazione del duo Petrit Halilaj & Álvaro Urbano. Il progetto, a cura di Barbara Casavecchia, è visibile fino al 5 novembre 2023 presso “Ocean Space”, nella Chiesa di San Lorenzo. Incentrata sui rapidi cambiamenti climatici che interessano le sponde del Mediterraneo con conseguenti espansione delle aree colpite da siccità, alterazione dei cicli dell’acqua e proliferazione delle ondate di calore, la mostra è un’evoluzione site-specific di un’iniziativa triennale guidata dalla stessa curatrice, volta a sostenere progetti e voci del Mediterraneo attraverso i campi dell’arte, della cultura, della scienza, della conservazione e dell’attivismo.

Presentata nei meravigliosi spazi del palazzo storico di Ca’ Corner della Regina, è una mostra di ricerca ideata dal curatore Dieter Roelstraete, visitabile fino al 26 novembre 2023. La mostra, il cui titolo deriva dallo slogan “Alle reden vom Wetter. Wir nicht” (Tutti parlano del tempo. Noi no), riprodotto in un manifesto creato nel 1968 dall’Unione Studentesca Socialista Tedesca, esplora i significati del tempo meteorologico nell’arte visiva, prendendo in considerazione le condizioni atmosferiche come una premessa per affrontare la questione dell’emergenza climatica in corso. Più di cinquanta opere di artisti contemporanei e una selezione complementare di lavori storici tracciano i vari modi in cui il clima e il tempo hanno plasmato le nostre identità culturali e come l’umanità ha affrontato la nostra esposizione quotidiana agli eventi meteorologici.

Presentata in occasione dell’inaugurazione del nuovo centro Le Stanze della Fotografia, la mostra è curata dal suo direttore artistico Denis Curti in collaborazione con Alberto Salvadori direttore dell’Archivio Mulas e sarà visitabile fino al 6 agosto 2023. Lungo 14 capitoli tematici, emergono 296 opere, tra cui 30 immagini mai esposte prima d’ora, fotografie d’epoca, documenti, libri, pubblicazioni, filmati: una sintesi che restituisce una rilettura complessiva dell’opera di Ugo Mulas (1928-1973), fotografo trasversale a tutti i generi precostituiti, ripercorrendo la sua intera produzione. Dal teatro alla moda; dai ritratti di amici e protagonisti internazionali della scena dell’arte, della letteratura, del teatro, del cinema, fino alle ricerche sulla Biennale, sul nudo e i gioielli, la mostra è una celebrazione del lavoro di Ugo Mulas.  

Dedicata ad una delle figure più significative dell’arte del XX secolo, che ha contribuito all’affermazione dell’astrattismo in Italia, la mostra a cura di Chiara Squarcina e Pier Paolo Precotto è visibile presso il Museo Correr, fino al 29 ottobre 2023. L’istituzione celebra il centenario della nascita dell’artista mettendo in dialogo i propri ambienti con una ristretta selezione di lavori che – seppur raramenti visibili – sono pienamente riassuntive della ricerca dell’artista e del suo percorso creativo: dal gruppo Forma (1947), agli anni Cinquanta in cui Accardi si afferma tra i protagonisti dell’Art autre di Michel Tapié, passando per gli anni Settanta in cui emerge il forte impegno sociale e femminista, per poi attraversare gli anni Ottanta e Novanta che conducono al nuovo millennio e ad un rinnovato interesse per la pittura.

Prima personale in Italia dell’artista nigeriana-americana Monilola Olayemi Ilupeju (1996), “Gymnasia” è visitabile presso gli spazi della Galleria A plus A, fino al 15 luglio 2023. Attraverso un’installazione di dipinti, sculture e disegni inediti, realizzati tra il suo studio a Berlino e la residenza a Venezia, Ilupeju trasforma la galleria in un’arena con figure nude e sculture in ferro che fanno riferimento ad antichi e moderni attrezzi ginnici.

Tema centrale del suo lavoro sono le contraddizioni e i doppi significati della palestra: ‘Gymnasia’ è il plurale di ‘gymnasium’, che deriva da ‘gumnazo’, che significa esercizio fisico, e ‘gumnos’, che significa nudo o genitali coperti con tessuto. Una palestra è allo stesso tempo un luogo di gioco, di godimento sensuale e di sperimentazione collettiva ma anche un luogo di immensa sofferenza fisica e di competizione, dove i corpi vengono sottoposti a una serie di prove predeterminate e spesso spinti oltre i loro limiti. Nell’attuale panorama socio-politico, la palestra diventa quindi una metafora del mondo, in cui i corpi emarginati devono trovare e forgiare modi creativi e agili per muoversi al suo interno e sopravvivere. 

In concomitanza con la Biennale, la Fondazione Louis Vuitton invita l’artista francese a interrogarsi sul futuro ecologico del pianeta, con un’installazione site-specific visitabile fino al 7 gennaio 2024. Nella sua ricerca l’artista coniuga diverse discipline come la matematica, le neuroscienze, il commercio, la storia e l'astrofisica: per l’occasione crea “La Foresta Invisibile”, facendo rivivere attraverso il disegno la foresta dimenticata di Venezia. I tronchi d'albero, piantati nel limo della città secoli fa, contribuirono infatti alla stabilizzazione delle isole e dunque, alla costruzione stessa della città. A incorniciare lo spazio espositivo, che contiene sia una casa che una radura, alberi di vetro spettrali e corpi celesti formano una monumentale vetrata.