Proponiamo in esclusiva, suddiviso in quattro puntate, un confronto avvenuto sotto forma di scambio epistolare tra Marco Petroni, Ani Liu, Giovanni Innella ed Emanuele Quinz sul futuro del design, intitolato Black Box Design. Qui il terzo episodio firmato da Emanuele Quinz.
La critica si è infiltrata nel design, con lacune
Ani Liu, Giovanni Innella, Marco Petroni ed Emanuele Quinz esplorano in quattro episodi le possibilità di un post-Antropocene: le questioni da affrontare, i limiti da superare. Qui trovate il terzo contributo di Emanuele Quinz.
Mostra a Le 3bisF, Aix en Provence, Chroniques Festival 2020-2021
Concept: Disnovation.Org, Baruch Gottlieb.
Sviluppatore web: Jérôme Saint-Clair.
Sviluppatori hardware: Vivien Roussel, Thomas Demmer.
Installazione: 1mq di coltivazione automatizzata, luci progressive a led, telecamera, streaming video in diretta.
Produzione: Imal (Be) | Coproduzione: Biennale Chroniques (Fr).
Mostra a Le 3bisF, Aix en Provence, Chroniques Festival 2020-2021
Concept: Disnovation.Org, Baruch Gottlieb.
Sviluppatore web: Jérôme Saint-Clair.
Sviluppatori hardware: Vivien Roussel, Thomas Demmer.
Installazione: 1mq di coltivazione automatizzata, luci progressive a led, telecamera, streaming video in diretta.
Produzione: Imal (Be) | Coproduzione: Biennale Chroniques (Fr).
Inoltre, il progetto non è solo un nuovo processo di biomineralizzazione, ma trasforma materiali organici in inorganici, il principio della pietrificazione. E questo principio è stato uno dei più potenti fantasmi simbolici in molte culture, dai greci ai romani, paouasiani, celtici e giapponesi. Il processo richiede un'associazione potente, mettendo in discussione il nostro rapporto con la natura, la sopravvivenza e le ecologie post-umane.
La pietrificazione è stata avviata durante un dottorato di ricerca SACRe tenuto dalla PSL University e preparato presso EnsAD.
Inoltre, il progetto non è solo un nuovo processo di biomineralizzazione, ma trasforma materiali organici in inorganici, il principio della pietrificazione. E questo principio è stato uno dei più potenti fantasmi simbolici in molte culture, dai greci ai romani, paouasiani, celtici e giapponesi. Il processo richiede un'associazione potente, mettendo in discussione il nostro rapporto con la natura, la sopravvivenza e le ecologie post-umane.
La pietrificazione è stata avviata durante un dottorato di ricerca SACRe tenuto dalla PSL University e preparato presso EnsAD.
Questo progetto, che unisce design, arte, tecnoscienze e studi sui media, è co-sviluppato come parte di una collaborazione internazionale tra tre gruppi di ricerca e creazione (Concordia University, Montreal; EnsadLab - il laboratorio École nationale supérieure des Arts Décoratifs - Université PSL ; Università di Toronto Mississauga). Il progetto, co-diretto da Alice Jarry (Concordia University), Marie-Pier Boucher (Università di Toronto Mississauga) e Samuel Bianchini (EnsadLab / Reflective Interaction e Chair in Arts and Sciences), ha ricevuto il sostegno del Social Sciences and Humanities Research Council of Canada (SSHRC), la Cattedra di Arti e Scienze dell'École polytechnique, l'École des Arts Décoratifs - PSL, la Fondazione Daniel e Nina Carasso, Hexagram – rete internazionale di ricerca-creazione nell'arte, nella cultura e nella tecnologia, e Milieux Institute per l'arte, la cultura e la tecnologia della Concordia University.
Il progetto è stato realizzato per la mostra “Matières d'image” nell'ambito del Festival Hors Pistes 2021, a cura di Géraldine Gomez.
Progetto di ecoLogicStudio con The Synthetic Landscape Lab presso l'Università di Innsbruck e The Urban Morphogenesis Lab presso la Bartlett UCL, 2020. Ricercatori principali: Dr. Claudia Pasquero, Dr. Marco Poletto. Team di progetto: Eirini Tsomokou, Korbinian Erzinger, Joy Boulois, Oscar Villareal
Progetto di ecoLogicStudio - con The Synthetic Landscape Lab presso l'Università di Innsbruck e The Urban Morphogenesis Lab presso la Bartlett UCL, 2021. Ricercatori principali: Dr. Claudia Pasquero, Dr. Marco Poletto. Team di progetto: Oscar Villarreal, Eirini Tsomokou, Korbinian Erzinger, Joy Boulois
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- Emanuele Quinz
- 10 agosto 2021
La critica si è infiltrata nel design. Anche se molto spesso le infiltrazioni teoriche provenienti da altri ambiti disciplinari come la filosofia, l’antropologia e le discipline umanistiche rimangono superficiali e, invece di suscitare discussioni approfondite, permangono in uno stato di sospensione non diluita, come corpi estranei. D’altra parte, la critica in filosofia, antropologia e nelle discipline umanistiche troppo spesso non prende in considerazione il design, nonostante sia considerato lo strumento con cui l’uomo agisce sull’ambiente.
Contrariamente a quanto si potrebbe pensare gli strumenti non sono neutri; non solo la materialità delle cose induce sempre l’agire, ma in più le forme sono sempre connotate: il design è un insieme di pratiche culturalmente istituite che legano oggetti, comportamenti e valori. In questo senso, oggi, in un momento in cui ci sono sempre più avvertimenti di una crisi planetaria, sia ecologica che sociale, penso sia importante tornare indietro per capire meglio il presente e lavorare meglio al futuro.
Troppo spesso la critica, che è sempre crisis thinking, spinto dall’urgenza della situazione, si sottrae al compito fondamentale che è lo scrutinio storico. Semplifica per necessità e tende a comprimere la polifonia delle voci in un discorso omogeneo, in slogan facilmente comprensibili, mentre il problema è la complessità. Tutto ciò è già noto, Marcuse lo pose già ne L’uomo a una dimensione: “come la filosofia sociale non può essere che una teoria della storia, così la critica non può assumere una posizione meramente speculativa, ma deve istituirsi como una posizione storica, definita dal contesto specifico di una società, e realizzata dal cambiamento sociale”.
Le teorie dell’Antropocene o del Capitolocene sono teorie della storia. Per questo non possono non includere nella loro analisi il contributo storico del design.
Certamente, le teorie dell’Antropocene o del Capitolocene sono teorie della storia. Per questo non possono non includere nella loro analisi il contributo storico del design. In questo senso credo sia importante rileggere oggi, alla luce della teoria dell’Antropocene, i primi tentativi di mettere in relazione la crisi ecologica e il design, da un lato fissandone la responsabilità - non solo tecnica ma anche ideologica - e dall’altro cercando di individuare i margini di manovra per dare impulso al cambiamento sociale. Penso in particolare a Design for the Real World di Papanek e a La speranza progettuale di Tomas Maldonado, due libri usciti nel 1970.
Se si guarda bene, l’alternativa radicale che Bruno Latour propone oggi, “entre moderniser et écologiser” (modernizzare o ecologizare, ndr) era già stata posta allora, quasi negli stessi termini. Per cui è importante chiedersi cosa sia cambiato e cosa no. Non siamo più nell’era industriale, nella società dei consumi, nella società dello spettacolo. Allora, dove siamo? Se la risposta è che siamo nell’Antropocene - allora siamo obbligati ad allargare il campo, a passare da una scala piccola a una scala geologica. Questo significa in qualche modo uscire dalla temporalità umana, dalla scala di una vita umana o di una generazione, e cominciare a pensare ad una scala non-umana.
Forse la novità è proprio questa allora: la sfida di iniziare a pensare al mondo non con categorie umane, non con valori umani, ma considerando l’uomo come una delle entità che convivono sulla terra. In altre parole: uscire dall’antropocentrismo, come chiedono le filosofie orientate all’oggetto o le antropologie dell’animismo - ma è possibile? È possibile che l’uomo esca da se stesso e pensi come i non-umani? È solo un’illusione? Oppure, proprio perché è impossibile, deve diventare un imperativo morale e la base di un progetto politico? Credo quia absurdum, dice il motto latino, attribuito a Tertulliano. Proprio perché è impossibile uscire dall’antropocentrismo, dobbiamo farlo. E allo stesso tempo, dobbiamo includere il design in questa riflessione. Uscire dall’antropocentrismo significa ridurre o rinunciare al disegno? È possibile concepire il design al di là dell’essere umano?
Emanuele Quinz è storico dell’arte e curatore. Professore associato all’Université Paris 8 e ricercatore associato all’EnsadLab (École nationale supérieure des Arts Décoratifs), le sue ricerche esplorano le zone di frontiera tra le diverse discipline artistiche.
Concept: Disnovation.Org, Baruch Gottlieb.
Sviluppatore web: Jérôme Saint-Clair.
Sviluppatori hardware: Vivien Roussel, Thomas Demmer.
Installazione: 1mq di coltivazione automatizzata, luci progressive a led, telecamera, streaming video in diretta.
Produzione: Imal (Be) | Coproduzione: Biennale Chroniques (Fr).
L'esperimento The Farm consiste in un metro quadrato di grano coltivato in modo completamente artificiale in un ambiente chiuso dove tutti gli input sono controllati e misurati (acqua, luce, nutrienti...). Questo protocollo consente di stimare gli ordini di grandezza dei flussi di materia ed energia altrimenti forniti dagli ecosistemi sui seminativi. L'obiettivo è quindi ipervisibilizzare l'immensa scala dei contributi ecosistemici, una ricchezza implicita, fondamentale per tutti i processi umani e non umani, che è per convenzione invisibile nell'economia neoclassica. Solar Share (The Farm) cerca di dimostrare una sfida fondamentale e paradossale alla proposta delle agro-industrie di provvedere ai bisogni nutrizionali delle grandi popolazioni urbane, attraverso grow house e altri ambienti controllati artificialmente.
Concept: Disnovation.Org, Baruch Gottlieb.
Sviluppatore web: Jérôme Saint-Clair.
Sviluppatori hardware: Vivien Roussel, Thomas Demmer.
Installazione: 1mq di coltivazione automatizzata, luci progressive a led, telecamera, streaming video in diretta.
Produzione: Imal (Be) | Coproduzione: Biennale Chroniques (Fr).
L'esperimento The Farm consiste in un metro quadrato di grano coltivato in modo completamente artificiale in un ambiente chiuso dove tutti gli input sono controllati e misurati (acqua, luce, nutrienti...). Questo protocollo consente di stimare gli ordini di grandezza dei flussi di materia ed energia altrimenti forniti dagli ecosistemi sui seminativi. L'obiettivo è quindi ipervisibilizzare l'immensa scala dei contributi ecosistemici, una ricchezza implicita, fondamentale per tutti i processi umani e non umani, che è per convenzione invisibile nell'economia neoclassica. Solar Share (The Farm) cerca di dimostrare una sfida fondamentale e paradossale alla proposta delle agro-industrie di provvedere ai bisogni nutrizionali delle grandi popolazioni urbane, attraverso grow house e altri ambienti controllati artificialmente.
La pietrificazione è un nuovo processo produttivo che trasforma i materiali cellulosici (carta, cartone, corda, pasta di carta, piante, ecc.) in ceramica. Il processo prevede un'infusione della preforma cellulosica con un gel di silice e una pirolisi in atmosfera di Argon a 1400°C. Il materiale risultante, chiamato Carburo di Silicio, è duro quasi quanto il diamante, resiste a temperature di 2000°C ed è uno dei migliori abrasivi. Partendo da un materiale molto accessibile e semplice, il processo consente di creare prodotti di fascia alta nelle arti decorative, ma anche filtri tecnici, sistemi di riscaldamento o stampaggio.
Inoltre, il progetto non è solo un nuovo processo di biomineralizzazione, ma trasforma materiali organici in inorganici, il principio della pietrificazione. E questo principio è stato uno dei più potenti fantasmi simbolici in molte culture, dai greci ai romani, paouasiani, celtici e giapponesi. Il processo richiede un'associazione potente, mettendo in discussione il nostro rapporto con la natura, la sopravvivenza e le ecologie post-umane.
La pietrificazione è un nuovo processo produttivo che trasforma i materiali cellulosici (carta, cartone, corda, pasta di carta, piante, ecc.) in ceramica. Il processo prevede un'infusione della preforma cellulosica con un gel di silice e una pirolisi in atmosfera di Argon a 1400°C. Il materiale risultante, chiamato Carburo di Silicio, è duro quasi quanto il diamante, resiste a temperature di 2000°C ed è uno dei migliori abrasivi. Partendo da un materiale molto accessibile e semplice, il processo consente di creare prodotti di fascia alta nelle arti decorative, ma anche filtri tecnici, sistemi di riscaldamento o stampaggio.
Inoltre, il progetto non è solo un nuovo processo di biomineralizzazione, ma trasforma materiali organici in inorganici, il principio della pietrificazione. E questo principio è stato uno dei più potenti fantasmi simbolici in molte culture, dai greci ai romani, paouasiani, celtici e giapponesi. Il processo richiede un'associazione potente, mettendo in discussione il nostro rapporto con la natura, la sopravvivenza e le ecologie post-umane.
Membrana bioplastica, apparato che cattura l'energia residua dell'edificio mentre interagisce con la luce.
Un progetto collettivo portato avanti da Brice Ammar-Khodja, Alexandra Bachmayer, Samuel Bianchini, Marie-Pier Boucher, Didier Bouchon, Maria Chekhanovich, Matthew Halpenny, Alice Jarry, Raphaëlle Kerbrat, Annie Leuridan, Vanessa Mardirossian, Asa Perlman, Philippe Vandal, Lucile Vareille.
Questo progetto, che unisce design, arte, tecnoscienze e studi sui media, è co-sviluppato come parte di una collaborazione internazionale tra tre gruppi di ricerca e creazione (Concordia University, Montreal; EnsadLab - il laboratorio École nationale supérieure des Arts Décoratifs - Université PSL ; Università di Toronto Mississauga). Il progetto, co-diretto da Alice Jarry (Concordia University), Marie-Pier Boucher (Università di Toronto Mississauga) e Samuel Bianchini (EnsadLab / Reflective Interaction e Chair in Arts and Sciences), ha ricevuto il sostegno del Social Sciences and Humanities Research Council of Canada (SSHRC), la Cattedra di Arti e Scienze dell'École polytechnique, l'École des Arts Décoratifs - PSL, la Fondazione Daniel e Nina Carasso, Hexagram – rete internazionale di ricerca-creazione nell'arte, nella cultura e nella tecnologia, e Milieux Institute per l'arte, la cultura e la tecnologia della Concordia University.
Trasformazione di Parigi in 250 anni basata sull'intelligenza biologica del Physarum Polycephalum e l'applicazione dell'algoritmo CycleGAN per il Centre Pompidou Paris.
Trasformazione di Venezia in 250 anni basata sull'intelligenza biologica del Physarum Polycephalum e l'applicazione dell'algoritmo CycleGAN per il progetto Urbansphere alla Biennale di Architettura di Venezia 2021.