Domus 1062 è in edicola, un numero per immaginare il futuro

Nell’editoriale di novembre il guest editor 2021 riflette sulla potenza visionaria dei progetti “non costruiti” di ieri e di oggi. "Mi preme sottolineare come un ricordo che si riaccende all’improvviso porti con sé un enorme potere di rigenerazione. Il passato non ci risucchia solamente nel passato. Certi ricordi sono caricati a molla e quando noi, che viviamo nel presente, li tocchiamo, d’improvviso la molla si distende, scaraventandoci così con forza nel futuro".

Per stimolare un nuovo modo di immaginare il pianeta, bisogna riesaminare politicamente i meccanismi fondamentali dell’architettura.

La progettista libanese propone una terza via di rappresentazione computazionale rispetto alle due dominanti, rendering e cultura della costruzione. Con i suoi esperimenti “proto-architettonici”, rafforza l’idea che il colore sia numerico e che gli oggetti siano dati, oltre che materiali.

Il cortometraggio d’animazione del regista e architetto australiano esplora una possibilità estrema per la sopravvivenza dell’umanità, ovvero il ritiro di tutta la popolazione globale in un’unica grande città.

Per ricordare le vittime italiane del Covid-19, le tribune dello storico stadio milanese sono immaginate come un ecosistema popolato dai cipressi tipici del paesaggio mediterraneo.

Sostenuto da solidi studi scientifici e accademici, l’avveniristico progetto urbano sfida le avverse condizioni atmosferiche con soluzioni ingegneristiche supportate dall’Intelligenza Artificiale.

Immaginato come un’incisione in un grande parco urbano, il Nuevo Museo de Arte Contemporáneo si apre verso il cielo e, ispirandosi al concetto di eterotopie di Foucault, si compone di spazi reali e simulati.

Partendo da una strategia per mitigare il clima mediorientale, le due proposte si strutturano in moduli che rimandano formalmente all’architettura locale per incorporare diverse funzioni in un unico complesso.

Nell’elaborare la proposta per il complesso paleolitico di arte parietale, l’architetto riflette sulle origini dell’umanità e sulla commercializzazione della cultura.

L’arte è da sempre considerata prerogativa umana. Potrà in futuro essere creata dall’Intelligenza Artificiale, indipendentemente dalla volontà, dalla guida e dalla supervisione dell’artista?

Quattro progetti di ricerca, alla Aalto University di Helsinki e al MIT di Boston, collaudano nuovi materiali: aumentati, grazie alla tecnologia, o biocompatibili, partendo dalla natura.

Questa sezione vuole illustrare la varietà di forme di pensiero che possono emergere intorno a un’idea. Ogni mese offriamo a una serie di artisti e progettisti che plasmano oggetti, spazi ed edifici la possibilità di esprimersi visivamente sul tema che indagheremo nel numero. Per fornire una visione intergenerazionale e interdisciplinare del mondo del progetto, ogni volta ospitiamo gli elaborati di 10 autori. Per questo numero, la ricerca di focalizza sulla domanda "Come sarà il nostro futuro?".

Il progetto di Kenzo Tange del Memoriale di Hiroshima deve molto all’intervento di Isamu Noguchi: una collaborazione interrotta sul nascere, che merita di essere riscoperta.

Il cuore del progetto del Lucas Museum di Los Angeles è la sua struttura organica, sollevata da arcate per ospitare una piazza al suo centro.

Un processo di lavoro ‘artigianale’ e un’organizzazione fluida e sistematica allo stesso tempo connotano lo studio catalano. I momenti di confronto collettivo su tutti i progetti in corso sono l’espressione migliore del suo spirito.

Non può risolvere i problemi sempre più complessi della
società moderna, né salvare l’animo umano.
Com’è impotente l’architettura!
Tuttavia, non ci diamo per vinti.
Riflettiamo su un futuro invisibile.
Dipingiamo l’immagine di una Terra, unico nostro pianeta,
in cui vivere insieme con vigore.

In che modo la tecnologia più avanzata cambierà il nostro modo di abitare? L’abbiamo chiesto ad Antonio Bosio (Samsung), Georgina McDonald (Space10), James Taylor-Foster (ArkDes) e Andrea Cassi (Carlo Ratti Associati).

Nei pressi del Pantheon, la casa-studio dell’autore del Codex Seraphinianus è un’esplosione di colori. Il rosso e il bianco la fanno da padroni nelle stanze dell’architetto, designer, scenografo e pittore che da sempre sfugge a ogni etichetta.

A settembre abbiamo incontrato a Venezia il curatore della 17. Mostra Internazionale di Architettura per un bilancio sulla sua Biennale che ha raccolto le visioni di 114 architetti da tutto il mondo.

Il giovane designer finlandese Riku Toivonen racconta il suo giocoso progetto di illuminazione per interni.

L’imprenditore, una delle figure più eclettiche della business community italiana, racconta la sua visione biodinamica e la sua esperienza a La Raia, dove promuove arte e cultura in chiave di paesaggio.