Questa grande icona del design italiano è senz’altro tra le lampade dal maggiore fascino atmosferico, capace com’è di far mutare la propria capacità espressiva, insieme a quella dello spazio intorno, attraverso un semplice movimento rotatorio che evoca il moto dei corpi celesti. Si dice che Vico Magistretti abbia progettato questo abat-jour ispirandosi alle lanterne de I Miserabili di Victor Hugo. La sua forma un po’ space age, tuttavia, respinge qualsiasi formalismo vernacolare, e soprattutto qualsiasi riferimento morale al rapporto tra luce e tenebre tipico del maestro francese, preferendogli piuttosto la fascinazione per una geometria di forme pure.

La geometria è anche la ragione del suo funzionalismo performante: la presenza di due paralumi sferici e concentrici, di cui uno interno e rotante, gli permette di schermare, in maniera parziale o integrale, la luce della lampadina. Compasso d’Oro nel 1967, fa oggi parte delle collezioni dei musei di design di tutto il mondo. Ancora in produzione, è uno dei principali long seller della storia del design. Poco o niente è cambiato rispetto al suo design originale. Una piccola manopola è stata integrata per facilitare la rotazione del paralume, mentre il processo di verniciatura del metallo ha oramai abbattuto emissioni e uso di solventi.

A che cosa assomiglia una lampada? E come è possibile che possa assumere una forma mutante? Livio Castiglioni e Gianfranco Frattini offrono una risposta eminentemente pop a queste domande. Per immaginare questa lampada lineare, l’ispirazione arriva dal tubo in PVC di un aspirapolvere. A rafforzarne efficacia e durata, ci pensano gli anelli di metallo. Per renderlo illuminante, ci sono 25 lampadine su una lunghezza di due metri.

La sua natura modulabile la rende estendibile, permettendo il collegamento fino a quattro Boalum diversi. Domus la definì “un serpente di luce infinita”, con la differenza che Boalum non istiga paura, ma al contrario ricerca l’interazione con il suo utilizzatore, che può plasmarla secondo le sue abitudini o secondo il capriccio. In produzione dal 1970 al 1983, oggi è stata ricostruita per l’utilizzo di luci a LED.

È uno dei grandi capolavori di Richard Sapper, insignito di un Compasso d’Oro nel 1979, un oggetto dove la forma, al suo grado zero, scaturisce esclusivamente dall’eleganza di una nuova implementazione tecnica.

La sua forza risiede nel comfort visivo che può garantire sotto ogni circostanza grazie al braccio controbilanciato e alla testa orientabile, che si spostano con grande delicatezza con il gesto di una sola mano, trasformando in una danza aggraziata la traiettoria di tutte le sue possibili configurazioni nello spazio. La base cilindrica ospita un trasformatore che alimenta una piccolissima lampada alogena grazie ad aste e giunti a pulsante, senza bisogno di cavi.

È una lampada atemporale, lontana dai protagonismi, capace di mimetizzarsi ovunque apparendo sempre appropriata. Michele De Lucchi l’ha progettata come rilettura personale della Naska Loris, la lampada da tavolo del 1933 con le molle a vista; Giancarlo Fassina, ingegnere di produzione, ha dato un contributo decisivo al suo innovativo sviluppo tecnico. Come già Tizio, Tolomeo è una lampada in movimento: grazie alla struttura a braccio snodato, che occulta al suo interno un bilanciamento a molle, la lampada può essere spostata a piacimento a partire dal diffusore in alluminio satinato.

Compasso d’Oro nel 1989, è forse il più grande bestseller del design italiano, e lo è sicuramente tra i prodotti del catalogo Artemide. Solo l’anno dopo il lancio, infatti, la lampada ha venduto oltre 500.000 esemplari. Con il tempo, la famiglia Tolomeo si è arricchita di molteplici varianti, da quella a sospensione, a quella a parete, da terra, da esterno, nonché una versione maxi, che rende metaforicamente giustizia all’importanza nella storia del design di questo prodotto frugale.

“Sono partito dall’idea di congelare un istante che sembra creato dall’aria che scorre su una lamina sottile”, ha detto Ross Lovegrove a proposito di Cosmic Angel. Un lampadario che nasce da un’ispirazione poetica per confluire verso un’estetica biomorfa e al tempo stesso fortemente tecnologica: quella di un oggetto per un nuovo millennio, perfettamente a suo agio in un’estetica dai contorni futuristi.

Il design si caratterizza dalla presenza di due corpi illuminanti, due sassi levigati in alluminio pressofuso, sospesi a fili metallici che indirizzano la luce verso un ampio diffusore in metacrilato opalino. Grazie alla superficie testurizzata di quest’ultimo, la lampada si trasforma in una superficie cangiante, capace di ipnotizzare grazie al suo gioco di riflessi.

E se la luce, oltre che ad illuminare, servisse anche a far star bene le persone? C’è molta consapevolezza umanista, oltre che ingegneristica, alla base di questa lampada concepita da Carlotta de Bevilacqua, che incarna anche tutto lo spirito del progetto di ricerca Metamorfosi avviato da Artemide negli anni ’90. Grazie all’utilizzo di tre proiettori con filtri dicroici, e ad un attento studio degli effetti cognitivi del colore, le luci di Yang possono determinare 16 milioni di varianti cromatiche, tra cui il bianco, adattandosi alle preferenze emotive degli utilizzatori.

Il design della lampada cerca di mettere a nudo la sua innovazione, lasciando completamente a vista l’apparato tecnico grazie ad una scocca in metacrilato trasparente. I sei piedini in alluminio fissati alla scocca permettono invece di inclinare la lampada a piacimento, andando ancora più incontro alle esigenze individuali di quanti sono alla ricerca di una positività atmosferica ed ispirata. Un telecomando permette di accendere 10 tonalità luminose pre-programmate, o di memorizzarne altrettante tra quelle preferite.

Prendi Alexander Calder e trasformalo in una bellezza applicata, compagna di vita alle nostre attività tra le mura domestiche e gli spazi di lavoro. È lo spirito con cui Foster+Partners progetta una serie di lampade massimamente trasversali, adatte a tutte le esigenze di illuminazione del quotidiano. Dallo scultore americano, Ixa prende l’idea dei mobile, restituendola attraverso un sistema di contrappesi che includono una testa sferica, delle aste e dei contrappesi.

La testa, che può essere ruotata a 360 gradi per indirizzare la luce là dove ce n’è bisogno, è dotata di una connessione magnetica che separa i componenti elettrici dal meccanismo. I modelli disponibili includono modelli a sospensione e da parete con o senza doppio braccio, insieme a versioni da terra, da tavolo e spot.

È rimasta celebre la frase con cui Munari, in visita ad una fabbrica di calze, abbia proposto ai proprietari di mettersi a produrre lampade. “Noi non facciamo lampade, mi risposero. E io: vedrete che le farete”. Il resto è storia: ad un tubo di filanca per calze da donna, flessibile per definizione, vengono fissati sette anelli metallici di diametro diverso. La forza di gravità fa il resto, dando vita ad una lampada che è estensibile, e quindi facilmente trasportabile, ma anche eminentemente scultorea – ispirata, dopo un viaggio di Munari in Giappone, alla forma di un bambù.

È una lampada democratica, vogliamo ricordare, anche in virtù della sua accessibilità commerciale; un’ennesima dimostrazione munariana di quanto la semplicità, apparentemente banale nell’esperienza della forma, sia in realtà l’esito di una sintesi progettuale estremamente complessa. Lanciata da Danese nel 1964, Falkland fa parte del catalogo Artemide dal 2014.