Non un oggetto ma un progetto: un lungo lavoro di ricerca condotto sulle tecniche di martellatura e bombatura di fine ’800. De Castelli la sviluppa e la sostiene nella convinzione che per indagare e prefigurare il possibile futuro dei metalli nel design e nell’interior sia necessario riesumare e reinterpretare antiche tecniche ormai dimenticate che però, se esplorate con i saperi e le tecnologie contemporanee, possono produrre risultati sorprendenti. Ad esempio, quello di portare il metallo a esprimere forme organiche e naturali. Biomorfiche, per l’appunto. 

La storica casa produttrice di una delle sedie più iconiche della storia inaugura una collaborazione con la designer franco-iraniana India Mahdavi, nota per l’uso costante del colore e per le sue ardite tavolozze cromatiche. Qui la classica predilezione di Thonet per la linea curva e sinuosa dà origine a una poltroncina con braccioli e a un divanetto a due posti in cui il faggio curvato disegna senza soluzioni di continuità una linea che si arrotola su se stessa, e traccia in loop riccioli, rotoli e spirali. Un perfetto equilibrio di eleganza e giocosità che trasmette una sensazione di leggera allegria.

Ancora il colore. Anzi: i colori. Nello stesso tavolino, Piero Lissoni ne accosta anche 3 o 4 e li assembla in modi diversi. Li tratta come se fossero gioielli, come se emanassero la brillantezza di certe gemme preziose. Piano in vetro e gamba in metallo, i tavolini – prodotti a diverse altezze – combinano cromie a contrasto pur restando fedeli alla stessa famiglia cromatica. Ecco allora le combinazioni blu mare e verde bosco. O arancione e bordeaux. O nero e grigio fumo di Londra. Un’invenzione che accende lo spazio e regala carattere e personalità a qualunque living. 

Un’esile struttura in bronzo bianco sostiene – come se fossero sospesi – l’ampia seduta e lo schienale imbottito. Dopo tanti disegni e tanti modelli, alla fine di una ricerca lunghissima, l’effetto è scultoreo e leggero al tempo stesso: una sensazione di imponenza ma anche di dinamicità. Proprio come i bronzi riemersi dal mare nella località che dà il nome al divano. 

La semplicità che è difficile a farsi. La comodità che non ostenta se stessa ma si mette a disposizione. Un telaio in tubo d’acciaio ricoperto da un intreccio in corda di propilene realizzato da artigiani italiani. Due materiali diversi – la corda e il metallo – che cooperano a generare una seduta ampia e accogliente, sobria, modernissima e al tempo stesso antica. Il cuscino in poliuretano espanso drenante la rende perfetta per l’outdoor. 

Un esempio emblematico di diversificazione della serie e di connubio fra l’alto artigianato (in questo caso quello dei maestri vetrai di Murano) e le tecnologie industriali. A partire da un disco di vetro lavorato artigianalmente, si genera una serie di tavoli bassi rotondi di grande preziosità. Il cristallo di Murano viene colato, modellato e cesellato secondo sapienti tecniche di lavorazione che fanno sì che ogni tavolo sia diverso dall’altro. L’intento è quello di evocare con il vetro l’acqua che sgorga da una fonte, con tutte le sue irregolarità e increspature. L’artificiale non smette di evocare il modello inarrivabile della natura. 

Miracoli di un materiale “povero” come il feltro: Taco è una poltroncina imbottita che grazie a due strati di feltro si permette di rivoluzionare il sistema produttivo e costitutivo del tradizionale imbottito.  Niente più struttura in legno. Niente più poliuretano espanso. Un gesto semplice di innovazione coraggiosa. Come aveva intuito Gaetano Pesce con i suoi Feltri, a volte è davvero il materiale che fa la differenza. 

Prima di lui, i divani erano quasi delle micro-architetture. Avevano una struttura rigida e una forma stabilita: qui lo schienale, lì la seduta. Lui, Francesco Binfaré, i divani li ha destrutturati. Li ha liberati dai vincoli tipologici, tecnologici e costruttivi che si portavano dietro da secoli. La sua nuova creazione conserva l’invenzione del cuscino intelligente (schienale e braccioli possono essere modellati a piacere stando comodamente seduti) ma la ripropone in un modello sospeso da terra, e tuttavia completamente adattabile ai desideri di chi lo usa. Non solo elegante. Anche soffice, morbido, personalizzabile.

A Michael Anastassiades piacciono le imprese difficili. Come quella di rivisitare un tipo apparentemente immodificabile come il ventilatore. Il designer greco-cipriota lo fa con una semplicità e un’essenzialità davvero esemplari, rendendo esteticamente gradevole un oggetto che è in genere soltanto funzionale. Del resto, il ventilatore è uno degli oggetti che andrebbero riscoperti. Non solo per questioni di risparmio energetico, ma anche perché si avverte sempre più spesso, un po’ ovunque, il bisogno di muovere l’aria.