Dal 30 ottobre, il Binario 1 delle ex Officine torinesi ospita la mostra personale di Cyprien Gaillard, artista e regista francese, noto per le sue opere che indagano il rapporto tra architettura, memoria e natura. L’artista, classe 1980, utilizza foto, video e installazioni per riflettere su paesaggi contemporanei e decadenza urbana. In questa mostra, intitolata Retinal Rivalry e curata da Samuele Piazza, l’artista presenterà il suo nuovo lavoro video, visibile per la prima volta in Italia dopo il debutto alla Fondazione Beyeler in Svizzera. Spazio industriale e ferroviario oggi riqualificato, l’ambiente di OGR ben si presta alle tematiche sondate dall’artista. 

Con uno stile insieme surrealistico e documentaristico, in quest’opera l’artista rivolge il suo sguardo a luoghi reali atipici, indagando nello specifico l’ambiente architettonico della Germania: dall’Oktoberfest alle rovine romane trovate in un parcheggio degli anni Settanta sotto la cattedrale di Colonia, fino a un Burger King in una stazione elettrica di Norimberga, inquietante sede di raduni nazisti. Sprigionando le potenzialità scultoree del mezzo filmico, questi soggetti diventano immagini stereoscopiche in movimento: spettrali e psichedeliche, si fanno presenza viva oltre le tecniche proiettive. C’è tempo fino al 2 febbraio 2025 per visitare l’affascinante progetto di Gaillard.

Anticipando le principali kermesse, il MAO - Museo d’Arte Orientale ospita fino al 23 marzo 2025, la mostra di Nam June Paik, artista statunitense di origini coreane ormai storico pioniere di movimenti concettuali e new media come fluxus e videoarte. L’esposizione si intitola Rabbit Inhabits the Moon e si ispira all’omonima installazione di Paik del 1996 in cui un coniglio diventa una scultura lignea che osserva l’immagine della luna all’interno dello schermo di un televisore (che a preso a sua volta spunto da una leggenda che attraversa diverse culture dell’Estremo Oriente). 

La mostra è un’occasione da non perdere poiché raccoglie le opere più celebri opere di Nam June Paik – perlopiù in prestito dalla Fondazione Bonotto – associandole sia a manufatti antichi che a nuove produzioni di artisti coreani e ad opere video e installazioni provenienti dalla collezione del Nam June Paik Art Center. Il progetto, a cura di Davide Quadrio, direttore del Museo, e Joanne Kim, critica e curatrice coreana, con Anna Musini e Francesca Filisetti, “intende rileggere l’eredità di Nam June Paik e la sua influenza sulle generazioni contemporanee”. Unisce simbologie, tecniche, materiali e manufatti di mondi e periodi differenti, mostrando la loro natura di archetipi transgeografici e transtorici. Un’attenzione particolare è dedicata all’elemento sonoro, musicale e performativo, un omaggio al sodalizio duraturo instaurato da Paik con la violoncellista Charlotte Moorman.

Dall’1 novembre la Pinacoteca Agnelli presenta la mostra antologica Arrivare in tempo dedicata a Salvo, il cui lavoro è stato oggetto di un’attenta operazione di valorizzazione negli ultimi anni. La mostra è la più grande ad oggi dedicata all’artista e mette a fuoco sin dal titolo il rapporto tra temporalità e memoria, sogno e surrealtà presente nelle pitture dell’artista siciliano. Coloratissime e immaginifiche, le tele dell’artista si contraddistinguono per il loro stile univoco: una pittura realista che sembra guardare agli spazi sospesi di De Chirico e all’inafferrabilità del reale, intrisa però di una componente analitica tipica delle ricerche neoimpressioniste e scientifiche sul colore di tardo Ottocento. 

A cura di Sarah Cosulich e Lucrezia Calabrò Visconti, la retrospettiva evidenzia come “la pittura di Salvo - nei grandi cicli tematici ripetuti, nell’attenzione verso i temi della storia dell’arte e nello studio della luce - sia sempre stata in continuità con le sue prime ricerche concettuali”, inizialmente legate all’Arte Povera e abbandonate drasticamente dal 1974. Saranno presentate anche due nuove installazioni sulla Pista 500, il progetto artistico che ha luogo sull’iconica pista di collaudo delle automobili FIAT, situato sul tetto del Lingotto: una di Monica Bonvicini e un intervento di Chalisée Naamani, in formato billboard.

A inaugurare, in questo caso, non è “solo” la mostra collettiva INSIDE, ma anche la Fondazione stessa, che ha sede negli spazi di un’ex fabbrica di pneumatici Michelin, datata 1906. Fondazione Giorgio Griffa è una nuova realtà espositiva di circa 200 metri quadri, in dialogo con altri spazi nell’edificio che ospitano l’Archivio Giorgio Griffa, celebre artista della scena pittorica italiana. Nata nel 2023, si dedica, oltre che a Giorgio Griffa, alle sperimentazioni artistiche contemporanee, riservando un’attenzione particolare alla scena editoriale. 

In un primo progetto aderente alle premesse storiche del luogo, testimone diretto della creatività torinese, l’esposizione INSIDE propone le opere di sette artisti che hanno avuto un rapporto continuativo con lo spazio, lavorando per anni nei suoi ateliers. Oltre alle opere di Griffa, saranno presentati i lavori di artisti come Gilberto Zorio, Luigi Mainolfi, Nunzio, Elisa Sighicelli, Grazia Toderi e Marco Gastini. Curata da Sébastien Delot, attuale direttore del Musée national Picasso di Parigi, la mostra indaga l’intersezione tra i concetti di spazio, memoria e materia, tema centrale delle ricerche degli artisti. Con sede in Via Oropa 28 e fino al 28 novembre, INSIDE è aperta al pubblico tutti i giovedì (15-19) e su appuntamento. Aperture speciali in occasione dell’art week: dal 28 ottobre al 3 novembre (12-20); 1 novembre (18-21).

Chi durante l’art week volesse trovare il giusto equilibrio tra l’affannata fruizione dell’arte e una pausa rigenerante dal caos, troverà in questo evento una soluzione possibile. Sabato 2 novembre, in Via Germanasca 27 a Torino si susseguiranno una serie di attività e interventi artistici all’insegna della sperimentazione. Inaugura la giornata Moving meditation SUPERSOUND chakra’s edition, “un flusso corporeo di fantasia” (Greta Pasini, 2022) nel quale la sound e movement artist Francesca Heart con il suo live di musica elettronica, dolce e psichedelica insieme, accompagna sonoramente la pratica yoga condotta da Giulia Belle. 

Dopo la colazione, si prosegue con altri momenti, tra cui un reading di Eleonora Luccarini dove la scrittura, trasformandosi in strumento performativo, diviene una lettura da parte del suo alter ego Milkdromeda (è una brava artista emergente da tenere d’occhio, di recente ha concepito una bellissima mostra interdisciplinare a Cripta747, sempre a Torino). A seguire, La Fornace Alchemica di Benedetta Pini, un “laboratorio immersivo di autocura attraverso i principi attivi delle piante e le frequenze sonore”. In collaborazione con Spazio Pat, la giornata è a cura di Panopticon, realtà indipendente che si è spesso distinta per progetti fuori dalle cornici canoniche dell’arte. La capienza è limitata, consigliamo di prenotarvi su www.panopticonpublishing.org.