Per la prima volta Federico Pepe presenta un consistente corpus di opere interdisciplinari, tra arredo, grafica e arte, che mostrano la sua visione cangiante e fluida. Una sorta di “bestiario”, la cui l’apparente casualità è invece irregimentata da una disposizione ordinata e geometrica che fa emergere connessioni. Come quelle con il meraviglioso luogo che lo ospita, il Museo Civico Gaetano Filangeri, ricco di storia e opere d’arte, con cui si crea un inatteso dialogo. “Chest’è”, a cura di Federica Sala, fino al 30 gennaio 2022.

La tradizionale ceramica bianca partenopea è interpretata da Patricia Urquiola insieme agli studenti dell’Istituto Caselli - Real Fabbrica di Capodimonte. Hybrida è una complessa collezione di centrotavola che si ispira alla natura, creando creature fiabesche che si ibridano con la flora e il terreno portandoci in un eden incantato. Come quello del giardino didattico interno alla scuola, a cui sono devoluti i proventi dell’asta solidale di Christie’s, che ha battuto i prototipi. Tra gli acquirenti, il CT Roberto Mancini.

L’architetto e product designer libanese Stephanie Moussallem realizza quattro lampade da terra e da tavolo in collaborazione con alcuni artigiani napoletani, con l’obiettivo di mischiare tecniche e materiali differenti che rappresentano l’anima manifatturiera ancora diffusa nel centro storico cittadino. Vetri multicolore e complesse lavorazioni in legno disegnano un trait d’union tra Beirut e Napoli. “L’amore per la famiglia, la forte presenza di fede nella vita quotidiana, il disordine urbano contrapposto a una serenità naturale generano un’energia pulsante che può esistere solo in tale caos e contrazione”, spiega la designer. Shades of Naples è un progetto in collaborazione con la Fondazione Made in Cloister e House of Today, fino al 30 gennaio 2022.

Lidewij Edelkoort e Charlotte Grün hanno curato, all’interno dell’evocativo Archivio di Stato di Napoli, una mostra dedicata alla biblioteca personale dell’artista e grafico olandese Anthon Beecke. Tipografo e street artist, Beecke ha lavorato, durante la sua carriera, sul tema del corpo e dell’erotismo, con cui ha creato un nuovo e provocatorio alfabeto espressivo. La mostra ha messo anche in evidenza il rapporto personale e professionale di oltre tre decenni tra Beecke ed Edelkoort (fino al 15 dicembre 2021).

Amuleti incastonati in urne che richiamano gli ex-voto. Tra le opere dell’artista e orafo sud africano Daniel Kruger e le sale del Museo del Tesoro di San Gennaro si genera uno straordinario dialogo, che ci parla di fragilità e paura terrene e di tensione verso la dimensione spirituale, ultraterrena. La mostra personale è curata da Marco Bazzini per la Galleria Antonella Villanova di Firenze (fino al 30 gennaio 2022).

Stefano Bassan e Gianluca Sigismondi, giovani fondatori dello studio Finemateria, presentano la loro ricerca sul poliuretano espanso, volta a ridurre il numero di materiali presenti in un comune divano imbottito, con conseguenti problemi di smaltimento. Prendono spunto dalle tecniche di produzione dei materassi, proponendo un sandwich a densità e spessori variabili con cui comporre una seduta monomaterica. Uno dei prototipi presenta una fodera termosensibile.

Piccolo brand napoletano di food design e artigianato locale, Eleit.it crea oggetti per la tavola multisensoriali dalla forte capacità narrativa e rituale, in collaborazione con chef affermati. È il caso di Famiglia Oliva, design Astrid Luglio con la sommelier e mastro oleario Mariella Caputo: una collezione di oggetti per la degustazione dell’olio, realizzata dagli stagnai di rua catalana a Napoli.

Arazzi contemporanei per esplorare lo sfaccettato universo femminile nella Macedonia del Nord. È la collezione Trasposizioni dell’artista tessile e designer Margarita Aleksievska Sclavi (House of Ita): collage che utilizzano come materia prima abiti tradizionali femminili slavo-macedoni di impronta bizantina. L’artista li decostruisce e li riassembla in un viaggio alla scoperta delle proprie radici, al confine tra Oriente e Occidente, dove l’emancipazione della donna passa attraverso la creatività.

Alfabeto è una collezione in cotto manuale e pietra lavica smaltati, disegnata da Margherita Rui per 950 ninefifty. 19 decori composti da linee che combaciano e trasformano le superfici in composizioni grafiche. “Quando ho disegnato Alfabeto volevo ricreare il ritmo delle forme e colori delle ceramiche di Caltagirone. Solo però astraendone le forme: da figurative a segniche, geometriche. Anche le tonalità sature ne sintetizzano i colori. Diventano segni di un alfabeto con cui scrivere storie”, afferma Rui.