Domus 1065 è in edicola, un numero dedicato al legame tra architettura e arte

Nell’editoriale di questo mese Jean Nouvel scrive di come l’architetto sia l’unica figura ad avere come obiettivo quello di offrire piccoli piaceri permanenti con le loro architetture. “È urgente decidere che, per consentire di vivere in modo felice, ogni scelta cruciale sull’evoluzione delle nostre città e dei nostri quartieri venga fatta da architetti poeti, dotati d’empatia”.

L’impatto congiunto della pressione civile imposta agli architetti e della pressione commerciale e sociale imposta agli artisti ha condotto a una specie di separazione. Per Donatien Grau l’architettura e l’arte devono perpetuarsi, completarsi reciprocamente, per fare più bella la vita di ciascuno.  

Ripercorriamo l'opera del maestro Aurelio Galfetti: la sua “orgogliosa modestia”, la capacità di guardare la realtà senza nostalgie o rimpianti, animato da un lucido ottimismo della volontà, consapevole dei problemi, ma al contempo convinto della possibilità di rimediarvi “facendo fino in fondo il proprio mestiere”.  

Hervé Chandès, direttore generale della Fondation Cartier, racconta l’architettura di Junya Ishigami, esposta durante l’esposizione “Freeing Architecture”. Nell’occasione l’architetto giapponese ha dimostrato la sua capacità d’immaginazione al di là dei confini della scala architettonica, con il tocco sottile di uno spirito quasi naïf.

Il primo progetto raccontato è la casa per la madre dell’architetto giapponese, situato nel sito dell’abitazione dei nonni, in cui ha trascorso i primi anni della sua vita. L’edificio faceva parte di un vecchio villaggio agricolo circondato da campi di riso che si estendevano verso ovest, mentre in lontananza si scorgevano le montagne.

Il cliente chiedeva di riunire in un’unica architettura un ristorante e la sua abitazione privata. Il confine tra le due destinazioni non doveva essere netto: la vivacità del ristorante e la quotidianità domestica dovevano incontrarsi in uno spazio solido come una grotta. Per tradurre questa richiesta in un edificio ha pensato quindi di tornare alle basi del processo costruttivo.

Per questo centro culturale a Shandong, l’acqua penetra nella struttura, sotto i pannelli di vetro che fungono da pareti esterne per creare un sottile corso interno, trasformando il passaggio in una fine striscia di spiaggia che si estende in lontananza.

La Cappella della Valle è un tempio ecumenico situato sul fondo di una piccola gola nel paesaggio nello Shandong. Il progetto sfrutta l’aspra conformazione topografica del terreno e sembra emergere dal crepaccio, enfatizzandone la profondità complessiva di circa 20 m.

Il progetto mira a creare un’architettura che ricorda una foresta, con l’obiettivo di collegare i bambini all’ambiente naturale che li circonda, offrendo loro la possibilità di una didattica all’aperto
e riflettendo, al tempo stesso, la loro visione del mondo. La disposizione degli interni è pianificata il meno possibile per garantire la massima libertà nel gioco e nelle altre attività.

Per ricordare Richard Rogers, raccontiamo in questo numero la Drawing Gallery al Luberon Nature Park, una lunga promenade museale nel vuoto limpida: connette gli artisti con la terra e con il cosmo allo stesso tempo.
 

Il Grotto della Roccia è un piccolo edificio dei primi del Novecento incastonato nella roccia all’inizio del sentiero di Gandria, sul lago Ceresio. Nonostante il pessimo stato dell’edificio, in totale stato di abbandono da quasi un secolo, si è optato per un intervento conservativo, che ne mantenesse quanto più possibile l’aspetto originario.

La serie di sedie Leftover Synthesis è un’esplorazione che ha l’obiettivo di trovare una modalità per sfruttare al meglio gli scarti di legno, soprattutto quelli prodotti nel settore dell’arredo, combinandoli tra
loro con metodi di progettazione computazionale.

L'architetto Mardine Bedin ricorda il processo progettuale della Seyun chair di Zaha Hadid. “Questa sedia, come pure tutti gli oggetti prodotti da Karimoku, era forse per lei l’espressione di qualcosa di più intimo, il contrario delle sue architetture”.

Che cos’è un urban center e come può contribuire al dibattito sulle trasformazioni urbane? Dalle sue funzioni ai propri spazi, cosa lo rende efficace nel confronto fra attori diversi? Ne discutono Giacomo Ardesio di Fosbury Architecture e Matteo Ghidoni, autori degli urban center del Centro Luigi Pecci di Prato e della Triennale di Milano.

Francesco Franchi ci racconta il ruolo dei graphic designer nel rappresentare la società, e la derivata potenzialità di essere trasformativo e inclusivo, se creato da persone con identità, background e capacità diverse.

La doppia vita dell’azienda tedesca: fondata nel 1919 dall’ingegnere Curt Fischer, e rinata per passione nel 2014-2015 grazie a David Einsiedler e Joke Rasch.

Lo scrittore Andrea Bajani racconta i suoi soggiorni a Kiel, due brevi periodi, di dieci giorni ciascuno, in quello che descrive come “poco più di uno stanzone, che però aveva tutto per sembrare una casa”. Il tentativo: andare a stanare un romanzo ai confini dell’Europa.

Walter Mariotti, Direttore Editoriale di Domus, chiude il numero scrivendo dell’incontro con Judith Wade, fondatrice della società Grandi Giardini Italiani, arrivata nel 2010 all’internazionalizzazione con Gardens of Switzerland, seguita, nove anni dopo, da Great Gardens of the world.