Dal 29 novembre al 3 marzo, la Maison du Danemark di Parigi aprirà le sue porte a una retrospettiva che riunirà oltre 500 pezzi dei più importanti maestri ceramisti danesi dalla fine dell’Ottocento agli anni Novanta del secolo scorso. L’arte della ceramica è apparsa in Danimarca solo a partire dal 1880 con Thorvald Bindesbøll e Niels Hansen Jacobsen, che si ispiravano alla ceramica giapponese mediata dall’Art Nouveau nel lasciar colare lo smalto libero sulle decorazioni senza contenerlo.

Lo stile invece “scandinavo moderno” che conosciamo oggi è originario degli anni a cavallo tra Ottocento e Novecento: il design pulito, semplice e lineare proviene infatti dagli utensili in ceramica realizzati da fabbriche come la Danish Royal Porcelain Factory e la Bing & Grøndahl, poi fuse nel 1987 nella Royal Copenhagen. 

Degli anni Venti è la cosiddetta “ceramica da studio” resa poi celebre a livello internazionale da Saxbo, che vede i ceramisti lavorare sulle solide basi dell’artigianato nordico tradizionale. Tra gli anni Trenta e Cinquanta, quest’arte prende poi due direzioni diverse: quella più sperimentale dei modernisti Erik Nyholm e Asger Jorn, e quella più tradizionale di Gutte Eriksen, sviluppatasi prevalentemente nella penisola dello Jutland. Se nello Zealand e nella regione di Copenhagen, con Bodil Manz, Alev Siesbye e Beate Andersen, si affermano oggetti leggeri e sottili dallo stile più sobrio e frugale, l’isola di Bornholm, nel Mar Baltico, diventa un prestigioso centro di apprendistato per ceramisti da tutto il Paese. 

Le ricerche dei ceramisti degli ultimi anni, dalle sculture colanti e magmatiche di Christina Schou Christensen e Bente Skjøttgaard ai lavori più geometrici di Karen Bennicke e Steen Ibsen, parlano di contaminazione – con la scena internazionale – e di materia, a cui tutte le arti applicate sembrano fare ritorno.