A seguito del terremoto nella valle del Belice nel 1968 Gibellina venne distrutta e al suo posto nel 1980 Alberto Burri realizzò una delle più imponenti opere di Land art d’Europa, un’immensa colata di cemento che ha congelato dentro al Grande cretto le macerie del vecchio paese. A Gibellina nuova invece (riedificata più a valle) l’allora sindaco Ludovico Corrao (che già aveva invitato Burri) si avventurò in un progetto ambizioso che prevedeva la ricostruzione ad opera di artisti e progettisti contemporanei, chiamò così a lavorare sul territorio artisti come Giuseppe Uncini, Arnaldo Pomodoro, Mimmo Paladino, Alessandro Mendini, Fausto Melotti e molti altri. In alcuni casi i progetti (non solo opere e monumenti, ma anche edifici) rimasero incompleti, come il teatro di Pietro Consagra, e l’intera operazione dovette fare i conti con il fallimento di quell’utopica città ideale.

Nel 1981 Maria Lai realizzava a Ulassai in Sardegna (suo paese d’origine) una delle più incredibili opere d’arte pubblica e relazionale del nostro tempo, “Legarsi alla montagna”. In quell’occasione, coinvolgendo la comunità ulassese, l’artista legò l’intero paese con del nastro di stoffa azzurro. Questa operazione diede avvio al processo, durato poi circa trent’anni, che ha portato alla formazione di ciò che è oggi la Stazione dell’arte (Museo d’Arte Contemporanea che ospita anche molte opere della Lai) e il museo diffuso di Ulassai. Quest’ultimo conta infatti circa una decina di opere di Maria Lai dislocate nello spazio urbano (oltre a lavori di Nivola, Veronesi e Strazza), installazioni che in alcuni casi, come ne “La strada del rito” che si rifà a una festa tradizionale, fanno esplicito riferimento alla storia locale.

Arte all’Arte è stata un’esperienza promossa da Associazione Continua nell’area del senese tra San Gimignano, Colle Val d’Elsa, Poggibonsi, Montalcino, ecc. con l’obiettivo di “far interagire la cultura che si forma nei grandi centri con quella locale”. Si tratta di una manifestazione che si tenne con cadenza annuale dal 1996 al 2005, per ogni edizione una coppia di curatori invitava alcuni artisti a lavorare nello spazio urbano, sono così nate opere permanentemente installate sul territorio ma anche di natura più effimera (come per le performance tra cui quella di Tania Bruguera, piuttosto che di Marina Abramovich, per citarne alcune). Nel corso degli anni Arte all’Arte ha coinvolto 84 artisti e 20 curatori, fra gl’interventi permanenti si ricordano per esempio quelli di Joseph Kosuth e Jannis Kounellis a San Gimignano, quello di Ilya Kabakov a Colle Val d’Elsa e quello di Mimmo Paladino a Poggibonsi.

Arte Pollino è un’associazione costituita nel 2008 con l’obiettivo di “favorire la crescita culturale del territorio del Parco Nazionale del Pollino” e mira “al coinvolgimento delle comunità locali”. Qui si è partiti con la realizzazione di opere di Carsten Holler, Anish Kapoor e Giuseppe Penone che sono rimaste sul territorio, per poi puntare sempre di più su progetti legati al territorio come “Comunità Locali” che hanno visto per esempio nel 2009 l’intervento di Claudia Losi dal titolo “Qui e non altrove. Qui”, un’opera partecipata attraverso cui l’artista ha radunato le memorie personali degli abitanti sul territorio per poi trasformarle, con l’aiuto delle ricamatrici del posto, in oggetti utilizzati durante un’azione conclusiva. In tempi più recenti ArtePollino (con Matera2019) ha dato vita al progetto Ka Art a cura di Katia Anguelova, che si prefiggeva tra l’atro di far emergere le ricchezze dei luoghi in cui ha preso forma e ha visto partecipare artisti come Jérôme Bel e Lucy e Jorge Orta, di questi ultimi è “70x7 the Meal Act” del 2019, cena-performance che ha coinvolto la rete dei produttori del Pollino.

A Latronico, a partire dal 2009, l’Associazione Vincenzo De Luca porta avanti il progetto “A cielo aperto”, curato da Bianco-Valente e Pasquale Campanella. In questo caso si tende alla creazione di un museo diffuso, ma l’operazione ha come intento dichiarato quello di lavorare sulla “relazione e il coinvolgimento non strumentale delle persone che vivono sul territorio […] creando momenti di riflessione sulla storia della comunità e recuperando processi vitali, culturali e comunicativi”. Artisti come Maurizio Montagna, Giovanni Giacoia, Francesco Bertelé e molti altri hanno lavorato con la popolazione locale, fermandosi a Latronico in residenza per diverso tempo e costruendo con gli abitanti narrazioni e processi creativi  che hanno poi portato alla realizzazione delle opere installate permanentemente nello spazio urbano.

Nel Parco Nazionale del Cilento e del Vallo di Diano e Alburni, nel triennio tra il 2016 e il 2019, si è svolta l’attività dell’Associazione Jazzi, il cui progetto è stato portato avanti con consapevolezza rispetto agli studi sulle Aree Interne. In particolare nel 2018 l’artista Claudia Losi è stata invitata a intervenire sul monte Bulgheria e lo ha fatto attraverso una serie di laboratori camminati aperti alla partecipazione di chiunque fosse interessato, per poi giungere, alla fine di questo processo, alla realizzazione di “Voce a Vento” (a cura di Katia Anguelova), un’opera che oltre all’installazione permanente di maniche a vento ideate dall’artista, ha anche visto la messa in scena di una performance le cui protagoniste sono state trenta donne (che facevano parte di cori locali e non) il cui canto polifonico ha inondato il  monte (poi raccolto nella prima edizione di “Passo chiama passo”, collana di edizioni d’artista). 

Guilmi Art Project (GAP) è un progetto di residenza nato nel 2007 grazie a Federico Bacci e Lucia Giardino, i quali, con cadenza annuale, ospitano un artista invitandolo a soggiornare in paese al fine di dar vita a un’opera che dialoghi con il territorio e che preveda l’intervento della popolazione. È significativo a questo proposito il progetto realizzato da Cosimo Veneziano nel 2017, nell’anniversario dei dieci anni di attività di GAP, dal titolo mORALE, un museo orale e diffuso nelle case dei guilmesi, una comunità che dopo aver partecipato attivamente ai processi artistici degli anni precedenti, in quell’occasione si è raccontata.

A Solza nel 2016 Matteo Rubbi ha realizzato un’opera che si sviluppa per le strade del paese, si tratta di “Ritorno a Solzaland”. In questo caso sono stati installati, sparsi per il centro storico, una serie di mosaici ceramici che riproducono le fotografie ritrovate dall’artista durante la sua residenza in paese, all’interno dell’archivio della biblioteca. Sono immagini di feste popolari, sagre e momenti di convivialità, scattate dagli abitanti del paese stesso, “un monumento diffuso allo spirito più genuino della comunità”.