Domus 1069 è in edicola, un numero dedicato alla sincerità, con un focus su Kéré

Nell’editoriale di Domus 1069, il guest editor racconta di come ognuno di noi sia in grado di arricchire il mondo con le proprie idee ed identità: frutto della somma delle proprie esperienze di vita.

Con l’esaurirsi della fase postmoderna, agli edifici dotati di chiari riferimenti visivi a elementi architettonici del passato si affiancano progetti che pongono spesso l’accento sulla contemporaneità.

Bawa capì che il Modernismo tropicale, trascurando la cultura e il contesto, non avrebbe potuto adeguarsi al caldo umido di Ceylon.

È a cavallo fra le identità culturali burkinabé e tedesca che l’architetto ha sviluppato un processo che si radica nei luoghi attraverso i materiali.

Il centro didattico accoglie bambini di età compresa tra i quattro e i 14 anni, tutti provenienti da Nyang’oma Kogelo e dalla regione circostante. È stato commissionato dalla Fondazione Sauti Kuu per promuovere lo sviluppo personale attraverso l’acquisizione di competenze in ambito sportivo e agricolo.

Opera Village è stato immaginato per la prima volta nel 2009 ed è il risultato della collaborazione tra Kéré e Christoph Schlingensief (1960-2010), regista teatrale e cinematografico, figura chiave della scena culturale tedesca.

Il centro è parte di Opera Village ed è stato pensato per fornire servizi sanitari e medici di base per le esigenze della popolazione di Laongo e delle aree circostanti. L’edificio è composto da tre unità, organizzate attorno a una sala d’attesa centrale: odontoiatria, ginecologia e ostetricia, e medicina generale. Il complesso è dotato di sale per le visite, aree di degenza e uffici per il personale.

Xylem è un padiglione che funge da punto d’incontro per i visitatori della tenuta Tippet Rise Art Center, invitati a esplorare i diversi usi possibili del suo spazio interno. Situato in una piccola radura caratterizzata da una leggera depressione del terreno e affacciata su un ruscello, il padiglione si colloca tra le strutture principali del centro d’arte e l’inizio dei sentieri escursionistici.

Il progetto, nato in risposta al pressante problema della disoccupazione giovanile nella regione, offre una formazione di alto livello e l’accesso a opportunità di lavoro internazionali, consentendo ai giovani imprenditori di crescere senza dover abbandonare il luogo d’origine. Il campus fornisce 100 nuove postazioni di lavoro ed è il primo passo di un’ambiziosa iniziativa tesa a diffondere le reti ICT nelle aree più remote.

Rielaborando una tecnica costruttiva di Laurie Baker, il progetto si caratterizza per muri che sembrano danzare: una scelta formale, ma anche una strategia per ottimizzare il volume della casa che, data la distanza ridotta dagli edifici vicini, è concepito come introverso.

Parte di Casa Wabi, fondazione dell’artista messicano Bosco Sodi, il padiglione è dedicato ad attività didattiche e creative sull'argilla. Le strutture che lo compongono sono realizzate con tecniche e materiali locali e sono disseminate nel sito con variazioni costanti nelle relazioni spaziali.

Manifestazione di una volontà di mediazione fra bisogni abitativi e necessità costruttive, la residenza è definita dalla variazione dell’uso del mattone di terra cruda lavorato a mano. Dalle volte della copertura alle partizioni-filtro, questo materiale articola funzioni collettive e private in due volumi.

Sollevata da terra sul paesaggio della riserva naturale di Parque Pudú, l’abitazione è un lungo volume dalla geometria triangolare che rimanda alla tipologia dei granai tradizionali dell’area.

Il progetto di ristrutturazione di una residenza d’inizio anni Duemila ragiona sulla decolonizzazione dell’abitare nel clima equatoriale. La struttura viene aperta e resa permeabile agli agenti climatici e alla vegetazione, modificando l’impostazione di stampo occidentale degli interni.

Tradizioni diverse e geograficamente distanti convivono nelle opere dell’artista cinese e, soprattutto, diventano ricchezza le une per le altre.

L’innovativo tubo d’acciaio superleggero, ideato 40 anni fa da Gilberto Colombo, è alla base del progetto di un telaio di bicicletta senza giunzioni a vista.

Il designer giapponese propone un modo di valorizzare gli scarti dell’industria ittica coinvolgendo gli abitanti dell’area di Kishu.

Il designer e architetto italiano afferma lo scollamento tra architettura e mondo attuale, ribadendo la necessità di ridare alla progettazuine la capacità di parlare, di esprimere la realtà attuale e il suo diritto a esistere, evitando i logori valori dei quali da troppo tempo è vittima.

Oltre a fare conoscere e tramandare il sapere dell’alto artigianato, la seconda edizione della mostra curata da Alberto Cavalli e organizzata dalla Michelangelo Foundation prosegue l’interessante riflessione sul contributo del design, come dimostrano i progetti di Sebastian Herkner e Zanellato/Bortotto.

Spazio. Luce. Tempo. Ico Migliore ha come un’ossessione per questi tre elementi. Li ripete come un mantra. Si definisce un’amante dell’arte con poca coerenza, però disegna un progetto platonico tra questi fattori che, in realtà, racchiudono la sua armonia, la sua idea di arte.

Riqualificazioni d’immobili nel centro storico, rigenerazioni di aree urbane e costruzione di residenze per studenti, anziani e famiglie del ceto medio. Il country head di Hines Italy racconta uno standard immobiliare industriale di lungo periodo e di qualità.

Sul poliuterano si è concentrata la ricerca dello studio Finemateria, un percorso lungo più di un anno concretizzatosi lo scorso autunno con il divano Cutted Clouds.  

Ci sono progetti che nascono da un bisogno di ricapitolazione e di sintesi. Mettono un punto a un periodo per sancirne sia la fine sia un nuovo inizio. È il caso della collaborazione fruttuosa tra due giganti del progetto: OMA, onnipresente studio olandese di architettura; e UniFor, storica azienda del Gruppo Molteni specializzata nei sistemi d’arredo per ufficio, attiva e prospera da oltre 50 anni.

Continuiamo a concentrarci una volta all’anno su EcoWorld, un approfondimento sul mondo della sostenibilità condotto dal punto di vista di Domus. Perché per Domus non esiste la sostenibilità in astratto, mentre esistono la chimica, la fisica,
i materiali, le infrastrutture.

Riciclabile o riciclata? Fossile o vegetale? A che punto siamo arrivati con la plastica e quali sviluppi ci aspettano nei prossimi anni? Ne parliamo con le aziende: Artemide, Fratelli Guzzini, Lanerossi, Magis, Zanotta

Un’idea di progetto olistico che rispetta la tradizione moderna e guarda al futuro di materiali e processi è alla base della pratica dello studio danese. 

La chiave del progetto del fashion designer britannico per lo storico marchio italiano sono la canapa, il kapok e le piume d’oca riciclate: tre materiali sostenibili e poco inquinanti con un processo produttivo dai consumi ridotti.

Il nuovo sistema di illuminazione ideato dalla designer spagnola punta su scelta dei materiali, tecnologia illuminotecnica raffinata e attenzione all’analisi del ciclo di vita.

Francis Kéré, Xylem, Tippet Rise Art Center, Fishtail, Montana, USA.
Photo Iwan Baan. Courtesy of Tippet Rise / Iwan Baan