Costruito nell’ambito dell’Esposizione Universale di Londra del 1851 per esaltare le qualità delle tecnologie emergenti in vetro e acciaio, il Padiglione era originariamente installato ad Hyde Park, per poi essere trasferito in un’altra zona della città. Distrutto da un incendio nel 1936, ispirò molti altri edifici che facevano della leggerezza e della trasparenza un plusvalore a dispetto delle ingombranti architetture del passato.

Il complesso in stile Art Nouveau, commissionato dal Partito dei lavoratori belgi, era distribuito su quattro piani in un lotto irregolare e si caratterizzava per la massima funzionalità e sobrietà a livello ornamentale (differentemente da altre realizzazioni di Horta). L'edificio fu demolito nel 1965 e rimpiazzato da un grattacielo, non senza polemiche di fronte a ciò che venne considerato un vero e proprio crimine architettonico.

L’edificio che ospitava la sede della Singer Manufacturing Company, famosa casa produttrice di macchine per cucire, con i suoi 187m e 47 piani è stato negli anni successivi alla sua costruzione il più alto del mondo e un landmark fortemente riconosciuto a Manhattan. A nulla sono valsi gli sforzi della comunità per farlo riconoscere “historical landmark”: è stato demolito alla fine degli anni ‘60 e rimpiazzato dall’attuale One Liberty Plaza.

L’edificio in stile Beaux Arts, originariamente un nodo nevralgico nella New York del primo Novecento e punto di riferimento per la comunità, fu demolito nel 1963 a causa del calo dei flussi di transito ferroviario. Al suo posto, Madison Square Garden e l'attuale versione della Penn Station.

Il complesso fu progettato dal maestro dell’architettura organica, qui ancora influenzato dal revivalismo Maya sperimentato negli stessi anni anche in Ennis House a Los Angeles.  Sopravvissuto a terremoti, l’edificio provato dal tempo è stato demolito nel 1963 per fare posto alla terza versione dell’hotel.  

Il Padiglione, ideato per l’Esposizione Internazionale delle Arti Decorative di Parigi del 1925, era il prototipo a scala reale di un alloggio standardizzato composto da elementi prodotti in serie, che mirava a promuovere i benefici di tecnologie efficienti ed economiche per fare fronte al fabbisogno di alloggi e all’esigenza di qualità abitativa nelle città. Fu ampiamente osteggiato dagli organizzatori della manifestazione che tentarono di occultarlo per il messaggio dirompente, rivoluzionario e in esplicito contrasto con l’Art Déco che l’Expo rappresentava. Decenni dopo lo smantellamento, nel 1977 è stata ricostruita una copia fedele a Bologna, che oggi ospita una sede espositiva.

Il grande progetto urbanistico di edilizia popolare fu concepito per soddisfare la pressante esigenza abitativa della città negli anni del dopo-guerra. Nel periodo immediatamente successivo alla costruzione, le condizioni di vita nel complesso cominciarono lentamente a decadere in un profondo degrado socio-economico e ambientale. La demolizione dei 33 mastodontici edifici avvenne tra il 1972 e il 1974 e fu accompagnata da un dibattito intenso sulle politiche pubbliche di edilizia sociale che vedevano nel complesso abitativo un evidente simbolo di fallimento nazionale. Quella del Pruitt-Igoe è stata una delle prime demolizioni di edifici di architettura moderna ed è stata definita dal teorico e storico dell'architettura Charles Jencks come “il giorno in cui l'architettura moderna è morta”.

Progettato da uno dei padri del modernismo californiano, il centro visitatori nel sito della battaglia di Pickett's Charge durante la Guerra Civile Americana del 1863 ospitava un ciclorama del 1883 di Paul Philippoteaux e un ponte di osservazione. A causa degli elevati oneri per la manutenzione e il restauro, l’edificio è stato i demolito, nonostante le pubbliche proteste e il fatto che fosse considerato un luogo di eccezionale importanza storica ed architettonica.

Nell’epoca del boom economico in cui l’Italia guardava al futuro con ottimismo e la libertà sfrecciava su quattro ruote sulle orme dell’ American way of life, l’autogrill a ponte Pavesi tra i caselli Bettolle-Valdichiana e Chiusi-ChiancianoTerme era un punto di riferimento per turisti, vacanzieri e pendolari che qui assaporavano un momento di relax. Autostrade per l’Italia lo sostituisce con due torrette, più funzionali, meno poetiche. Memoria di un passato un po' ingenuo e felicemente sognante che difficilmente tornerà.

L’edificio alle porte di Madrid era un esempio di equilibrio tra leggerezza e matericità: l’articolazione dei piani, sfalsati tra loro di 45 gradi, suggeriva l’immagine di un tempio asiatico (l’edificio era comunemente denominato “la Pagoda”) mentre l’impiego virtuosistico del cemento grezzo con tracce delle cassaforme in legno strizzava l’occhio al Brutalismo. Non riconosciuto come bene storico da tutelare, fu demolito nel 1999 per lasciare spazio a nuovo fabbricato terziario.

L’opera ad uso misto (residenziale e terziario) era uno degli esempi più rappresentativi del movimento Metabolista giapponese che vedeva nella città e nella società organismi viventi in continua crescita e trasformazione, alle cui necessità solo la tecnologia poteva dare risposte concrete. Il complesso era composto due torri collegate fra loro che contenevano 140 capsule prefabbricate e autonome, ciascuna sostituibile ogni 25 anni. Fortemente degradato nel corso degli anni, è stato demolito a causa degli elevati oneri di recupero.

Il mastodontico complesso in cemento prefabbricato era composto da due edifici di 10 e 7 piani, per complessivi 213 appartamenti. Concepito come manifesto di edilizia sociale progressista in opposizione alle rigidità del Movimento Moderno, il progetto degli Smithson sviluppava il tema della residenza collettiva in stretto collegamento con quello dello spazio pubblico (dal vasto spazio aperto centrale ai percorsi distributivi in quota) inteso come fulcro essenziale di vita comunitaria e socialità. Nonostante voci autorevoli si siano alzate per scongiurarne lo smantellamento dovuto all’avanzato stato di degrado, l’opera è stata demolita: in occasione della 16. Mostra internazionale di architettura, il Victoria and Albert Museum di Londra ha esposto presso il Padiglione delle Arti Applicate un frammento di una facciata del complesso.

Il complesso brutalista era caratterizzato da una torre a quadrifoglio in cemento armato di 9 piani con finestre ovali, collocata a sbalzo su un corpo rettangolare di 5 piani. Utilizzata come centro di maternità, con le postazioni mediche nel nucleo centrale e i reparti per i pazienti nei quattro lobi,  la complessa struttura curvilinea è entrata nella storia dell'edilizia grazie all'uso delle prime tecniche di progettazione assistita dal computer. L'edificio è stato raso al suolo nel 2013 quando i proprietari, la Northwestern University, hanno avuto necessità di insediare nell’area nuove strutture di ricerca medica.

Con 417m e 415m di altezza, le torri gemelle erano gli edifici più alti del mondo quando furono inaugurate. Il complesso, costruito con l'obiettivo di rivitalizzare Lower Manhattan, ispirava all'esposizione della Fiera Mondiale di New York del 1939, chiamata World Trade Center, sulla base di un’idea di pace globale perseguibile attraverso il commercio (visione difficilmente concretizzabile e drasticamente disattesa dalla storia). La vicenda della loro distruzione, a causa dell’attacco terroristico dell’11 settembre 2001, è tristemente nota.

Il complesso nel centro dell’Aia, in un’area in forte trasformazione, ospitava oltre al teatro di danza progettato da Oma, anche una sala concerti e un hotel disegnati da altri progettisti. Il teatro era suddiviso in tre zone programmatiche parallele: lo spazio del palcoscenico e dell'auditorium da 1.001 posti; l’area centrale con gli studi di prova; la zona degli uffici, camerini e sale comuni dei ballerini. Il teatro aveva una struttura di travi e putrelle d'acciaio, con rivestimento metallico in lamiera ricoperta di stucco, marmo e lamine d'oro. Il tetto aveva una struttura autoportante costituita da un doppio strato di lamiera d'acciaio.

Donata dai francesi per celebrare l’indipendenza americana, con i suoi 93 m di altezza la Statua della Libertà domina l’intera baia di Manhattan dal 1886: fino dai tempi in cui appariva, per molti migranti, come il primo “volto” degli Stati Uniti d’America, l’iconico monumento è diventato non solo il simbolo della città ma anche della possibilità di realizzare i propri sogni.

La statua in pietra saponaria alta 38 m che si erge dalla cima del Corcovado è per antonomasia “il” simbolo di Rio de Janeiro e dell’intero paese: raffigura Gesù Cristo a braccia aperte e tese che abbraccia in un gesto ideale l’intera città, redimendo l’umanità.

Situata nel vivace Merlion Park, la scultura alta 8,6 m che sputa acqua rappresenta il Merlion, una creatura mitica con la testa di leone e il corpo di pesce considerata come la mascotte e il simbolo nazionale di Singapore. Poco più lontano, si colloca una seconda statua alta 2m, che raffigura un cucciolo (sempre di Merlion, ovviamente).

Le cinque torri prismatiche in cemento, dalle altezze variabili (fino a 52 m) e dai colori sgargianti sono una efficace sintesi di architettura e scultura: originariamente ideati come una fontana alle porte del comparto urbano di Ciudad Satélite, alle porte di Città del Messico, ancora oggi questi “aghi” conficcati nel cielo sono un potente landmark territoriale.

Nel parco dedicato a John Fitzgerald Kennedy nel cuore di Philadelphia, la scultura in rosso acceso e di forma ammiccante è stata ideata per celebrare, nel luogo della loro fondazione, la nascita degli Stati Uniti d’America e lo spirito della “città dell’amore fraterno”.

Alla punta estrema ovest della Bahia de la Concha si situa una delle composizioni più note di Chillida e fortemente rappresentativa della città: El Peine del Viento, un insieme scultoreo composto da terrazze di granito rosa e da tre elementi di ferro arrugginito  incastonate sugli scogli, intesi come un tutt’uno con il vento, l’acqua e le onde. Nelle giornate molto ventose, l’aria passa attraverso un sistema di tubi emettendo un suono magico e surreale.

Collocata nella piazza Igor Stravinsky nei pressi del Centre Georges Pompidou, la gioiosa fontana composta da un bacino di 580 mq e da 16 colorate sculture in alluminio che si muovono grazie ai getti d’acqua è una piacevole attrattiva per adulti e bambini.

In piena linea con il linguaggio espressivo di Koons, il monumentale cucciolo di West Highland terrier situato di fronte al museo Guggenheim e ricoperto di petunie, calendule e begonie su una struttura di acciaio inossidabile fa del kitsch un efficace strumento di marketing. Oltre che di Bilbao è simbolo, secondo l’artista - di “amore, calore e felicità”.

Nell’ambito del progetto di riqualificazione della Stazione Cadorna e della piazza circostante su progetto di Gae Aulenti del 1997, la scultura è intesa come un monumento celebrativo di Milano: dall’allusione ai colori delle linee della metropolitana, alle forme  dello stemma della città, agli strumenti “sartoriali” e creativi da cui origina la “capitale della moda”.

Situata al centro della AT&T Plaza nel Millennium Park, la scultura a forma di fagiolo rivestito da 168 lastre di acciaio inossidabile, senza saldature esternamente visibili,si ispira alla consistenza fluida del mercurio: la superficie riflettente distorce lo skyline della città e moltiplica i giochi di riflessi, captando l’attenzione e la curiosità di chi vi passa sotto e intorno.

La dissacrante opera in marmo di Carrara alta 11 m che campeggia di fronte alla sede della Borsa, con la grande mano a dita mozzate tranne il medio, è un gesto irriverente rivolto al potere finanziario. L’acronimo che la intitola significa non “amore”, come si potrebbe pensare, ma “Libertà, Odio, Vendetta, Eternità”.

Grazie alla visione lungimirante dei suoi amministratori, tra gli anni ‘70 e ‘80 Jeddah ha attivato un processo di sviluppo urbano con, al centro, l’arte contemporanea: oltre 600 sculture, commissionate ai più grandi artisti di fama internazionale – tra cui Arnaldo Pomodoro, Henry Moore, Alexander Calder,… -  sono state posizionate in piazze, strade e rotatorie con l’obiettivo di evocare un senso di meraviglia e porre i riflettori sulla città come luogo di cultura e innovazione artistica.

Le tre “statue che fanno pipì” - Manneken Pis (1619), la sua sorellina Jeanneke Pis (1985) e il cagnolino Het Zinneke (1998) - formano un monumento iconico della città. Le opere, collocate ai vertici di un immaginario triangolo nel centro storico, si rifanno ad un immaginario espressivo - quello della figura che urina - che evoca i concetti di fantasia, innocenza e spavalderia e, in questo caso, anche i valori di accoglienza della città e la sua capacità di interscambio e di integrazione.

Il complesso, considerato un capolavoro dell'architettura brutalista a livello internazionale e oggi in stato di degrado, è composto da quattro nuclei edilizi principali orientati secondo un asse est-ovest e immersi in un parco, che ospitano le diverse aree funzionali: uffici e direzione, convitto per gli studenti, il corpo per i docenti e un centro scolastico. L’impianto planivolumetrico è caratterizzato da una rigorosa scansione modulare, enfatizzata dalla struttura in cemento a vista a passo costante. Particolarmente rilevante risulta la scelta compiuta dall’architetto, d’accordo con gli educatori dell'Istituto, di di articolare su due livelli i quartieri abitativi.. 

Situato a una quota di 330 m sul monte Grisa, il santuario è soprannominato dai triestini il "formaggino" per la sua forma triangolare. Il complesso, da cui si coglie una vista spettacolare della città, è caratterizzato dall'imponenza della struttura in cemento armato a vista e dal diverso spirito delle due chiese sovrapposte che lo compongono: la chiesa superiore luminosa e trasparente, scandita dai moduli triangolari della facciata, e quella inferiore definita da lame di luce in sequenza.

“Questo edificio ha introdotto nell'edilizia scolastica – forse per la prima volta in Italia – l'identificazione dell'architettura con la struttura, in questo caso molto complessa nel sistema delle volte”: così Castiglioni descriveva la sua opera, ritenuta da Nikolaus Pevsner uno dei migliori esempi di architettura brutalista e, secondo la critica, non priva di riferimenti all’espressionismo di Poelzig e Mendelsohn (dalla drammatizzazione delle forme, al disegno delle aperture). Il complesso è composto da due volumi in linea – uno dei quali arcuato in pianta e in facciata – di tre piani fuori terra, disposti su una piastra scandita da una sequenza di shed curvilinei prefabbricati in cemento armato, che contiene le funzioni comuni. Il fronte è scandito da setti sagomati e vetrate in ferro-finestra che si incurvano plasticamente verso la sommità.

La chiesa si inserisce nel contesto distaccandosi apertamente dall’edilizia residenziale circostante, grazie al suo marcato andamento ascensionale. Il fronte, raddoppiato nell’immagine riflessa dalla vasca antistante, è formato da un unico triangolo allungato in cemento a vista traforato da finestre colorate, ricorda da un lato le guglie gotiche e dall’altro suggerisce l’idea di una tenda piantata nel quartiere. La struttura è composta da muri in cemento armato con travi in acciaio che sorreggono la copertura, oggi in lamiera di alluminio porcellanato dopo che un incendio ha distrutto quella originaria in materiale plastico. A fianco della chiesa si situano gli edifici parrocchiali e le residenze del clero, distribuiti a semicerchio attorno a un giardino. 

Ridurre la cosiddetta Casa Albero a semplice residenza estiva sarebbe riduttivo, perché l’opera progettata da una famiglia di architetti (padre, madre e figlio) per se stessi non è soltanto una casa al mare ma un esempio di sperimentazione di un nuovo linguaggio architettonico in ambito abitativo. L’opera è stata concepita come work in progress continuamente trasformabile, fermo restando il dialogo costante con la natura. Il complesso è formato da tre edifici di tipologia diversa: la casa, con struttura modulare ripetibile, in calcestruzzo grezzo, vetro e acciaio tinto di rosso; la palla, una sfera di 5 metri di diametro concepita come appendice esterna alla casa; i tre cubetti, moduli spaziali cubici intervallati da semi-moduli contenenti i servizi, camera da letto, soggiorno e cucina, in meno di 40 metri quadrati.

Il villino affacciato su una collina del parco urbano di Monte Mario è caratterizzato da una maglia strutturale in cemento armato a vista composta da pilastri a C e travi che scandiscono l’impianto plani-volumetrico e ritmano i prospetti, dove tamponamenti compatti e chiusi dialogano con le vetrate dei fronti principali. L’opera è stata sfondo per alcune scene del film “Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto” di Elio Petri.

Situato nella fascia a nord della ferrovia in una zona che dal dopoguerra è diventata l’area di espansione delle attività industriali e commerciali della città, il complesso polifunzionale nasce per ospitare, oltre ai servizi e alle attività commerciali, miniappartamenti destinati ai lavoratori del Mercato Bestiame. Il monolitico fabbricato, caratterizzato da una marcata orizzontalità accentuata dall’alternanza di piani in cemento armato con quelli ad intonaco di colore mattone scuro, è presto diventato un epicentro di degrado e criminalità. A partire dagli inizi del 2000, il complesso è stato oggetto di un intervento di rigenerazione finalizzato non solo a sanare il degrado fisico ma anche a far fronte alla radicata conflittualità sociale della zona: il progetto ha previsto la revisione dimensionale degli alloggi per garantirne una migliore fruibilità, l’insediamento di associazioni culturali, formative e di servizi, la riqualificazione degli spazi pubblici esterni.

La casa per un imprenditore piemontese nel settore dei cementi è un omaggio appassionato al calcestruzzo, gettato in opera in cassaforme lignee per travi e solette e impiegato in blocchi di cemento Vibramac per gli involucri. L’andamento a gradoni del volume, sorretto nella parte centrale da una struttura circolare in cemento armato che racchiude una scala a chiocciola in ferro, crea un giocoso contrasto tra la gravità delle masse ed il loro distaccarsi disinvoltamente dal suolo. I serramenti dai toni accesi gettano vivaci pennellate sui prospetti ruvidi e grigi. 

L’edificio concilia il brutalismo di matrice anglosassone del progettista con il contesto storico della Porta Pia michelangiolesca: il complesso è caratterizzato da volumi in cemento armato rivestiti da pannelli in travertino che cercano un dialogo con la cromia delle mura Aureliane e che si alternano a superfici vetrate con infissi di alluminio di colore bronzo scuro.

L’ edificio si staglia con il suo carattere provocatorio e dirompente nel Quartiere Nomentano, in contrasto con la composta uniformità dei villini e delle palazzine novecentesche circostanti. La costruzione, connotata da una sequenza di volumi sovrapposti e aggettanti, evoca l’immagine di un albero che espande i suoi rami nel cielo. La struttura rivela all’esterno la ripartizione funzionale interna: il basamento cubico a due livelli interrati, leggibili dalla strada, con l’auditorium e la biblioteca, il garage, l’archivio e la tipografia; il piano terra con l’atrio di accesso e la grande sala dell’albo, riconoscibile dalle vetrate a tutta altezza su due piani; il piano primo con la sala riunioni, a sbalzo rispetto all’ingresso; i due piani superiori, che ospitano uffici, segnalati da una fascia marcapiano in lastra continua che rimarca il cambio di funzione. 

La costruzione è un manifesto brutalista, riconoscibile come tale nell’utilizzo virtuosistico e plastico del calcestruzzo, nella forza espressiva delle superfici ruvide segnate dalle cassaforme lignee e nell’articolazione drammatica e vibrante delle masse strutturali, in una serrata dialettica tra chiari e scuri. Oggi prepotentemente trasfigurata nello spirito, resta il ricordo dell’architettura originaria, e con essa di una visione progettuale che sapeva guardare all’essenza senza tradire qualità e raffinatezza di composizione.

Il complesso polifunzionale originariamente denominato Residence Porta Nuova è un segno rappresentativo dell’attività architettonica degli anni settanta a Milano, fortemente consolidato nella memoria storica della città. La struttura in cemento armato è connotata da una forte scansione orizzontale dove le fasce marcapiano in cemento prefabbricato delimitano i curtain walls continui in acciaio e vetro. Lo studio Park associati ha realizzato recentemente un intervento di retrofitting che ha saputo interpretare con correttezza filologica il linguaggio originario, senza rinunciare ad un cura meticolosa del dettaglio contemporaneo. Gioiaotto è stato il primo edificio certificato LEED Platinum a Milano.

Il quartiere, commissionato dalla società Terni Acciaierie in sostituzione del precedente villaggio operaio allo scopo di aumentare la densità abitativa del comparto, e solo in parte realizzato, è composto da quattro corpi di fabbrica in calcestruzzo a tre piani, con volumetrie articolate a gradoni che ospitano 240 alloggi, terrazze comuni e giardini pensili. L’intervento è stato oggetto di un percorso partecipativo di portata storica che ha visto coinvolti i progettisti, i committenti, gli abitanti chiamati ad esplicitare la propria voce, tra cui l’esigenza di spazi verdi pubblici e privati, di luoghi per la vita sociale e di separazione tra flussi di veicoli e pedoni.

Il “dinosauro rosso”, così definito per la struttura ciclopica, la forma insolita e il colore delle facciate, è un complesso residenziale nel quartiere Gallaratese concepito come una micro-città utopica ispirata in dialogo con l’ Unité d'Habitation di Le Corbusier a Marsiglia. L’opera comprende cinque edifici di altezze differenti raggruppati attorno a spazi centrali comuni di aggregazione (un anfiteatro e due piazze più piccole) e numerosi percorsi pedonali che evidenziano la ricerca di un rapporto dialettico tra spazio abitativo e spazio pubblico.

Il complesso, dalle dimensioni ciclopiche e di scala territoriale (è detto "il Serpentone"), accoglie circa 4500 abitanti ed è composto da tre edifici: la monumentale “stecca” principale, un unico corpo di 986 metri di lunghezza su nove piani; un secondo corpo più basso, parallelo al primo ed un terzo orientato di 45° rispetto ai primi due. Franco Purini diceva che “Fiorentino aveva una concezione dell’abitare come movimento eroico e che voleva che la sua mastodontica macchina abitativa fosse una specie di comunità che si sarebbe autoregolata facendo prevalere gli interessi collettivi su quelli individuali”. Purtroppo questa visione idealistica non è stata sostenuta dai fatti ma il Corviale – nonostante tutte le problematiche ancora in essere – resta ancora un luogo di vita e un interessante caso studio a livello non solo architettonico ma anche socio-economico.

Con le sue dimensioni ciclopiche, il complesso a Rozzol Melara caratterizza fortemente il paesaggio urbano della città. Concepito come un sistema insediativo semi-indipendente dotato di tutti i servizi e le infrastrutture secondarie di base, piuttosto che come un semplice edificio residenziale, l‘opera è composta da due corpi con impianto ad L, uno di doppia altezza rispetto all’altro, raggruppati attorno ad una corte centrale e collegati da un sistema di passaggi coperti e servizi collettivi. L’edificio realizzato completamente in cemento armato faccia a vista appare compatto e unitario, all’insegna di una certa monumentalità, enfatizzata dalla ritmica dei macroscopici pilastri con passo di 15 metri che definiscono grandi porticati.

La Basilica e Santuario della Madonna delle Lacrime, considerata la più grande chiesa di pellegrinaggio della Sicilia, è il frutto di un concorso di progettazione bandito nel 1957, per rappresentare l’importanza per i devoti di un evento miracoloso avvenuto quattro anni prima. Il complesso scultoreo a impianto circolare è suddiviso in due livelli – la basilica in alto e la cripta in basso – ed è coronato da una copertura conica in cemento armato, alta 103 m, sormontata da una statua in bronzo della Madonna.

Il complesso è caratterizzato da un corpo in cemento di colore rosa salmone, in forma di piramide a base rettangolare, tronca e rovesciata, che ospita gli uffici comunali, disposto su un volume vetrato che comprende sale espositive ed un teatro.

Il mercato ittico di Napoli è una delle maggiori testimonianze dell’opera di Luigi Cosenza, figura di spicco nel panorama architettonico napoletano nella prima metà del 1900. Aderente ai principi del razionalismo – ne è il primo esempio a Napoli – il mercato coperto è costituito da un’ampia sala per la contrattazione e da una serie di spazi accessori alla vendita organizzati lungo il perimetro. La notevole volta a tutto sesto poggia su archi reticolari in ferro mentre le testate verticali e le larghe feritoie sono realizzate in vetro-cemento Saint-Gobain, in una delle prime applicazioni nel mezzogiorno. Sebbene il mercato risulti vincolato e oggetto di progetti di recupero, con operazioni di bonifica in corso, le cronache recenti riportano atti di occupazione illegali.

Questa opera di Renzo Zavanella è un raffinato esempio di razionalismo nautico, esplicitato tanto nella composizione volumetrica quanto nella definizione dei dettagli costruttivi. Viene progettata tra il 1931 e il 1932 come residenza per i direttori del relativo complesso industriale e si caratterizza per alcune soluzioni all’avanguardia rispetto alla tipologia degli spazi interni, come il salone a doppia altezza e le nicchie in cui alloggiare gli armadi a incasso, e alla tecnologia impiegata, come l’inserimento di un ‘intercapedine tra le due pareti in calcestruzzo armato che formano le chiusure. Sono tuttora in corso studi per il recupero di questa preziosa testimonianza architettonica. 

Inaugurata con il nome del gerarca Costanzo Ciano, questa colonia poteva ospitare fino a 800 bambini. Il complesso si inserisce all’interno di un’area verde di circa 60.000 metri quadrati con uno schema planimetrico basato su una forte simmetria. Il corpo centrale era adibito alla distribuzione mentre i padiglioni laterali a camerate e spazi di servizio. Durante la guerra, l’edificio venne occupato dai tedeschi per cadere in seguito in uno stato di sottoutilizzo fino al definitivo abbandono. Tra gli anni '70 ed '80 Marcello Aliprandi e Pupi Avati usarono la colonia Varese come set rispettivamente dei film La ragazza di latta e Zeder.

L’istituto Marxer è un raro esempio di architettura brutalista in Italia, commissionato da Adriano Olivetti per ospitare la produzione e la ricerca in campo farmacologico per l’omonima società. Il complesso è articolato in due volumi principali, che ospitavano uffici, laboratori di ricerca e lo stabilimento produttivo, e un volume già esistente con la mensa e altre funzioni. A partire dalla fine degli anni '70, le mutate condizioni socioeconomiche hanno portato a diversi cambi di proprietà e un progressivo abbandono, contestualmente a un processo di degrado alimentato dall’azione del tempo e da atti di vandalismo.

Il Foro Boario nasce per ospitare attività di trattativa, scambio ed esposizione di bestiame. La concezione strutturale basata sull’iterazione di un modulo geometrico in orizzontale e verticale dà origine ad un ampio, luminoso e arioso spazio coperto, la cui qualità architettonica è valsa svariati riconoscimenti come il Premio In/Arch nel 1969, l’interesse del MoMA di New York e un relativamente prematuro vincolo monumentale in quanto elemento di qualificazione attiva ed episodio di altissima emergenza panoramica nell’ambiente urbano circostante definito in modo totalmente inedito. Tramontato il progetto cittadino di istituire un punto di riferimento internazionale, questa cattedrale, come viene definita da molti, è caduta in disuso ed è oggi al centro dell’interesse della multinazionale di Lille Leroy Merlin. 

Sulla litoranea in uscita da Salerno, poco dopo lo stadio Arechi e in prossimità di una stazione di servizio, si trova il fu Ufo Bar, un piccolo locale notturno oggi abbandonato. L’edificio disegnato da Giovanni Giannattasio ha la forma di calotta sferica forata da piccoli oblò. L’ingresso è segnato da due muri obliqui e, una volta varcata la soglia, sembra di entrare in una taverna di Tatooine, in Guerre Stellari. Teatro della movida salernitana fino alla fine degli anni Novanta, l’Ufo Bar ha cessato l’attività da quando le autorità hanno apposto i sigilli in seguito all’accertamento di alcune attività illegali.

Il sogno di una casa al mare sulle sponde di una costa selvaggia e l’incontro con un architetto visionario portano all’ideazione e costruzione di un edificio avveniristico: una sfera in calcestruzzo armato indissolubilmente integrata al paesaggio marino circostante. È il brevetto Binishell che convince una coppia, il regista Michelangelo Antonioni e l'attrice Monica Vitti, ad affidarsi a Dante Bini per la realizzazione della loro dimora in Sardegna. La casa è realizzata in un’unica colata di cemento sfruttando la pressione dell’aria. Con la rottura del rapporto tra Antonioni e Vitti si determinano le condizioni per un graduale abbandono della struttura e l’inevitabile degrado.

L’ampliamento della stazione di San Cristoforo fu commissionato per ospitare un terminal per il trasporto di automobili private lungo la tratta Milano-Parigi. La costruzione non venne mai completata a causa dei continui ripensamenti del committente, fino al definitivo abbandono dei lavori nel 1991. Dello scheletro in rovina, oggi possiamo leggere virtualmente le masse e immaginare il transito dei veicoli nell’area antistante. Il dibattito sul futuro di questo incompiuto è destinato a protrarsi anche negli anni a venire in vista del programma di trasformazione che sta interessando gli scali milanesi.

Sono i primi anni Sessanta quando l’imprenditore Mario Bagno acquista i terreni della contrada di Consonno e rade al suolo le poche case abbandonate in seguito alla crisi del settore agricolo per costruire una nuova città dei balocchi. Incentrata sull’industria del turismo, Consonno ospitava negozi, ristoranti, campi sportivi, una balera, un hotel di lusso, un luna park, un giardino zoologico, un castello medievale come porta di ingresso e il celeberrimo minareto. Nel 1966, la prima di due frane che nel giro di dieci anni avrebbero segnato il futuro di questo luogo, isola il paese, mettendo a nudo le conseguenze dell’eccessiva cementificazione. È l’inizio di un graduale abbandono che varrà al villaggio a tema il titolo di città fantasma.

Il complesso è il risultato di un’operazione immobiliare commissionata dalla Cemadis S.p.A. acronimo di Centri Marittimi di Soggiorno, nel quadro del piano di urbanizzazione della pineta di Arenzano. I 300 metri di negozi, strade, spazi pubblici, servizi, parcheggi, e residenze sono organizzati su corpi basamentali che raccordano le diverse quote del litorale e blocchi fuori terra che si organizzano attorno a corti e patii disegnati per mantenere rapporti di scala contenuti. Negli anni la struttura è stata progressivamente abbandonata dai residenti, lasciando gli spazi pubblici all’uso di bagnanti e passanti. La presenza di diversi proprietari con interessi eterogenei ha contribuito a rallentare le iniziative per un recupero funzionale.