Milano celebra Enrico Baj con una grande retrospettiva a Palazzo Reale, nella Sala delle Cariatidi, a cento anni dalla nascita dell’artista. Curata da Chiara Gatti e Roberta Cerini Baj, l’esposizione raccoglie cinquanta lavori che ripercorrono la sua lunga carriera, dai primi anni Cinquanta al Duemila. Per la prima volta, l’opera “I Funerali dell’anarchico Pinelli” (1972) sarà integrata in un percorso antologico, creando un dialogo con altre opere del maestro della neoavanguardia italiana e internazionale.

Curata da Andrea Viliani con Vittoria Pavesi, “«I just don’t like eggs!» Andrea Fraser on collectors, collecting, collections” è la prima personale dedicata da un’istituzione italiana alla ricerca dell'artista, scrittrice e pensatrice Andrea Fraser. Il discorso curatoriale analizza le opere di Fraser sul collezionismo e il mercato dell’arte, e il suo contributo all’Institutional Critique. Con lavori dagli anni Ottanta a oggi, sono indagate la figura del collezionista, le dinamiche del mercato dell'arte e le intersezioni tra collezioni pubbliche e private, sottolineandone le istanze espressive e a volte contraddittorie.

Lo splendido Palazzo Altemps, progettato negli anni Settanta del Quattrocento da Melozzo da Forlì, fino al 23 febbraio 2025 ospita la mostra “Gabriele Basilico. Roma”, promossa dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea con il Museo Nazionale Romano, MUFOCO e Archivio Basilico, per celebrare gli ottant’anni dalla nascita del fotografo milanese. Curata da Matteo Balduzzi e Giovanna Calvenzi, la mostra presenta oltre cinquanta opere che esplorano il legame tra Basilico e la Capitale attraverso le fotografie di venti incarichi professionali svolti tra il 1985 e il 2011, testimoniando il suo sguardo sulla città.

L’artista guyanese-britannico Hew Locke esplora il passato imperiale britannico in una mostra innovativa al British Museum. Attraverso oggetti della collezione e nuove opere, Locke interroga le complesse relazioni tra musei e colonialismo, focalizzandosi sulle interazioni storiche della Gran Bretagna con Africa, India e Caraibi. Tra le opere in mostra, “The Watchers” (2024), sculture antropomorfe che osservano i visitatori, aprendo un dialogo su storia, identità e appropriazione culturale.

Fino al 9 febbraio, la Tate Modern ospita la prima grande retrospettiva britannica su Mike Kelley (1954-2012), artista che ha esplorato media, cultura pop e filosofia per sfidare le strutture sociali. La mostra – che ruota attorno a un'opera inedita su fantasmi e identità intitolata “Under a Sheet/Existance Problems”– ripercorre la sua intera carriera, dalle sue rivoluzionarie sculture "craft", realizzate con tessuti, peluche e oggetti dell’ordinario, fino alle installazioni multimediali come “Day Is Done” (2005-2006), passando per lavori noti come “The Poltergeist” (1979) e “Kandors series” (1999-2011).

I quattro piani dell’edificio firmato da Frank Gehry ospitano le opere dell’artista statunitense Tom Wesselmann, in dialogo con altri artisti della Pop Art, per celebrare il movimento che ha rivoluzionato l’arte negli anni Cinquanta e Sessanta. Immerso nell’era Pop, Wesselmann ha accolto il vocabolario estetico della sua epoca, mescolando linguaggio pubblicitario, e soggetti classici della pittura come nature morte, nudi e paesaggi, ampliandone le possibilità espressive. La mostra ripercorre la sua carriera, sviluppando un confronto con altre icone della Pop Art come Warhol, Lichtenstein, Koons, fino a nuove interpretazioni di artisti contemporanei.

La Kunsthaus di Zurigo presenta la prima retrospettiva completa di Marina Abramović in Svizzera, che ripercorre l’intera carriera di una delle più importanti artiste contemporanee al mondo. Oltre a opere seminali del suo lavoro e performance rievocate come “Imponderabilia” (1977) e “Luminosity” (1997), per Zurigo Abramović propone una nuova performance site specific, “Decompression Chamber” (2024). Si tratta di una stanza, con sedie sdraio rivolte verso l’esterno, in cui i visitatori sono invitati a indossare una cuffia antirumore per concedersi un momento di “decompressione”.

La mostra “Fluxus and Beyond: Ursula Burghardt, Benjamin Patterson” al Museum Ludwig esplora Fluxus attraverso due artisti ai margini del movimento: Ursula Burghardt e Benjamin Patterson. Attivi nella vivace scena artistica di Colonia negli anni Sessanta, si incontrarono nello studio di Mary Bauermeister all’inizio del decennio. La mostra analizza le origini di Fluxus nella città tedesca, con richiami alle scene di Parigi e New York, nel contesto storico postbellico, seguendo l’evoluzione dei due artisti, con un focus particolare sulla produzione musicale di Patterson e sul suo ritorno all’arte nel 1988 dopo un’interruzione di 22 anni.

Artista e teorico dell'arte, Medardo Rosso è stato un pioniere del modernismo, noto per il suo approccio anti-eroico e sperimentale alla scultura, con cui sfidò le convenzioni tradizionali. Il Mumok di Vienna gli dedica una retrospettiva con oltre cinquanta sculture, fotografie, collage e disegni, approfondendo il suo metodo processuale e creativo. In mostra anche opere di artisti del Novecento che sono stati in qualche modo influenzati dal lavoro di Medardo Rosso, da Bacon a Warhol, creando un dialogo con la sua arte rivoluzionaria, e in linea con la pratica artistica di Rosso, che spesso prevedeva di non esporre da solo, ma in “conversazione” con altri.