5 cose da non perdere di questa Artissima 2021

Con un’inaugurazione di tre mostre in contemporanea, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo presenta, a partire da venerdì 5 novembre, una nuova installazione di Martine Syms, artista statunitense assegnataria della seconda edizione della Future Fields Commission in Time-Based Media, conferita all’artista congiuntamente dalla Fondazione e dal Philadelphia Museum of Art. Neural Swamp è il titolo dell’installazione immersiva che ha come protagoniste tre entità, rispettivamente: Athena, Dee e la narratrice. Le immagini delle tre personalità si proiettano sulla superficie espositiva e invadono lo spazio attraverso le loro voci, impegnate nella lettura di un copione che viene generato in tempo reale da un software di un’intelligenza artificiale dedicato alla scrittura.   Con Neural Swamp, la stessa sera inaugurano altre due mostre: Stretching the Body riunisce dieci artiste internazionali (tra cui Jana Euler, Christina Quarles, Avery Singer, Anj Smith e Ambera Wellmann) che riflettono sul tema della figura umana attraverso il medium della pittura; Safe House, mostra collettiva che avvia la seconda stagione di Verso, il programma espositivo ed educativo rivolto alle giovani generazioni dell’istituzione, riflette sulla segretezza e sull’invisibilità come forme di governo e (auto)organizzazione delle vite umane. 

6 CHAIRS è la nuova installazione site specific dell’artista lituano Augustas Serapinas, progettata per la sala da ballo dello storico Hotel Principi di Piemonte - UNA Esperienze, che collabora con Artissima per la seconda volta ed è una delle sedi protagoniste degli eventi in città. Coerentemente con la ricerca dell’artista, incentrata sulle pratiche di gioco, 6 CHAIRS consiste nella presentazione di sei sedie realizzate in diversi materiali, in ferro, legno e plastica, che si elevano ad un’altezza di quasi due metri. Simili nell’aspetto alle sedie dei guardiaspiaggia o a quelle degli arbitri di tennis, sono assemblate e montate come in un bricolage fantastico in cui l’architettura incontra un’estetica fai da te, alla maniera del “merzbau” di Kurt Schwitters. L’installazione è anche un esempio ulteriore del legame tra la Fiera e la città, poiché sarà attivo anche durante le Nitto ATP Finals, uno dei tornei professionistici di tennis più importanti al mondo, che per cinque anni avrà sede a Torino a partire da metà novembre 2021, subito dopo Artissima. 6 CHAIRS trasforma così il sontuoso Salone delle Feste in un metaforico campo da gioco con giudici muti durante una partita invisibile, le cui regole verranno scritte e immaginate dal pubblico.

OGR Torino presenta due performance di Adam Linder nella cornice della mostra collettiva Vogliamo tutto. Una mostra sul lavoro, tra disillusione e riscatto, curata da Samuele Piazza con Nicola Ricciardi e visibile fino al 16 gennaio 2022. Concepite nel 2018, le due performance, intitolate Service No. 1: Some Cleaning e Service No. 5: Dare to Keep Kids Off Naturalism, pongono l’attenzione, attraverso coreografie e oggetti di scena, sulle implicazioni contrattuali celate dietro al concetto di opera d’arte performativa ed estendono la riflessione al lavoro di performer e ballerini, esibendo, per fare un esempio, i contratti stessi tra i professionisti e le istituzioni che ospitano il progetto. Le performance di Adam Linder saranno visibili dalle ore 14 alle 20, dal 5 al 7 novembre e si inseriscono all’interno della più ampia riflessione tematica dell’esposizione che, ispirandosi al titolo di un romanzo del 1971 dello scrittore e artista Nanni Balestrini, riflette sulle trasformazioni del lavoro nel contesto post-industriale e digitale, tra coscienza e disillusione, precarietà e riscatto. Un tema di cui l’architettura stessa di OGR, simbolo di nuovi modelli di transizione e produttività rispetto al recente passato, si fa portavoce. L’istituzione ospita inoltre in data 3 novembre alle ore 21 anche una performance di Jacopo Miliani.

Venerdì 5 novembre inaugura al PAV la mostra personale di Eugenio Tibaldi intitolata Temporary Landscape. Erbari, mappe e diari. Curata da Marco Scotini, l’esposizione intende focalizzarsi sull’opera grafica dell’artista, come modalità ibrida al confine tra rappresentazione estetica, fotografia, progettazione architettonica e riflessione teorica. In tale cornice, come suggerisce il titolo della mostra, ogni paesaggio non può che essere temporaneo. Il progetto ruota intorno a Heidi, un diario grafico prodotto dall’artista durante la pandemia, pensato come reazione alle retoriche sulla natura incontaminata tipiche dell’anno passato, ma anche come rifiuto alle politiche neolibertiste, indagando in particolare gli sviluppi non autorizzati insiti nelle pratiche edilizie commerciali, "quelle strutture che, pur destinate a durare solo pochi mesi, diventano definitive, parte di un paesaggio, come i cantieri sequestrati, le costruzioni illegali in cemento mai terminate, edifici che testimoniano una situazione anomala e che, per la loro staticità, diventano paesaggio e ci portano a modificare i nostri confini "estetici". La mostra di Tibaldi può essere letta come un intervento grafico e “ambientale” capace di registrare su microscala le trasformazioni ecologiche del nostro tempo, cercando di trovare una corrispondenza precaria (e mai definitiva) tra una realtà fratturata e la sua rappresentazione, tra l'uomo e l’ambiente.

Mucho Mass!, spazio no profit attivo dal 2018 tra i quartieri di Barriera e Aurora, ospita la mostra Space in Mirror Is Closer Than It Appears del duo Stefano Comensoli_Nicolò Colciago. Gli artisti milanesi, in dialogo con lo spazio industriale, presenteranno la loro poetica attraverso installazioni site specific, proiezioni di diapositive di collage a pellicola e un video documentativo su schermo che, al centro della sala, diventerà come una porta da attraversare. In un ponte tra due luoghi, Comensoli e Colciago si interrogano sul processo artistico, dando vita ad accostamenti di materiali preesistenti. Lavorando con oggetti in disuso o elementi di seconda mano, creano opere d’arte dall’alto potenziale poetico, dando vita a un’azione capace di trovare la bellezza anche in ciò che apparentemente non sembra poter essere recuperato. I due artisti si comportano come “esploratori, guidati dall’idea che perdersi sia meraviglioso”, come li descrive il filosofo Davide Dal Sasso, nel testo critico che introduce la personale. In mostra, gli artisti danno risalto a luoghi dimenticati che, trattati come corpi e organismi, vengono liberati dalla loro forma originaria e diventano materia modellabile, aprendosi a un’immaginazione tangibile.