L'ultima collezione di Ethimo è una questione di intrecci
Ispirata alle lavorazioni tipiche della spagna orientali e ai patios, la nuova collezione disegnata da Studio Zanellato/Bortotto ripensa l'estetica del comfort.
In questo modo si tende a restituire una visione nebulosa, fragile, molteplice, aperta, non unitaria dell'Architettura, e quindi del mondo, che prende le mosse dal concetto di diversità, un concetto utopico ricorrente nella società, nell'economia e nella natura.
Se da un lato emerge la consapevolezza dei limiti di una ricerca ossessiva di espressione per cui la ricerca di significato avviene esclusivamente all'interno di una dimensione visiva, dall'altro emerge la coscienza che l'architettura prima di essere costruita esiste a livello di pensiero: è una visione che prende forma sotto molteplici aspetti, come gli dei dell'Olimpo che amavano mutare sembianza. Forse perché in un'epoca in cui le persone si sono ormai abituate a comunicare in un ambiente non fisico, gli architetti sentono sempre più viva la responsabilità di agire sullo spazio per influenzare l'organizzazione sociale e l'interazione tra gruppi e individui.
Come ci ricorda Felipe Mesa "l'architettura è la somma di inevitabili contrattazioni" e l'edificio, come elemento in costante trasformazione, vive nel tempo. Da tutto emerge un'idea di progetto che costruisce la sua resistenza non tanto sulla solidità di una struttura quanto sulla capacità di trovare un equilibrio (in un processo di auto-organizzazione) sempre pronto a essere rimesso in discussione.
Apre questa panoramica, dunque, Felipe Mesa (1975), anima dello studio Plan:b intimamente radicato nella città di Medellin, che definisce l'architettura "disciplina dell'imperfezione e della contraddizione". Di lui presentiamo più che l'architettura costruita, i taccuini e le parole in forma di annotazione che hanno la forza di un manifesto. Gli scritti di Mesa (nelle parole del suo scritto "Interessi di una linea" e nelle stringate dichiarazioni delle sue "Note provvisorie e ridondanti per un'architettura ecosociale") mostrano tutta l'urgenza di insediarsi al centro di un 'ambiente' ricco di relazioni e denso di nutrimento, perché da qui l'architettura prende vita come la prima cellula ha avuto bisogno di un 'brodo' per prendere forma.
Presentiamo poi la ricerca di nuovi prototipi urbani dell'Atelier Kempe Thill di Rotterdam, composto da André Kempe (1968) e Oliver Thill (1971), e l'idea di architettura come paesaggio di Suppose Design Office, lo studio fondato da Makoto Tanijiri (1974) a Hiroshima. Segue poi l'idea di simbiosi urbanistica e riciclaggio metropolitano di Adamo-Faiden Arquitectos di Buenos Aires, composto da Sebastián Adamo (1977) e Marcelo Faiden (1977), per chiudere con le investigazioni 'parametriche' di MOS, il collettivo di architetti di New York guidato da Michael Meredith (1971) and Hilary Sample (1971).
Se la ricerca dell'Atelier Kempe Thill fa della riduzione dei costi e del consumo energetico degli edifici una pratica estetica è perché identifica nella rigidezza della struttura, nella sua asciuttezza e astratto rigore – si direbbe nella sua rinuncia espressiva – la chiave per aprirsi intorno alla vita che si predispone ad accogliere.
La determinazione con cui l'Atelier Kempe Thill si dedica alla definizione di un programma di costruzione secondo le più ferree regole dell'economia – intesa come codice di riferimento per costruire un programma di riduzione ai minimi termini – mostra di contenere dentro di sé le premesse per la sua trasgressione: alla rigidità del suo ordine oppone il collage spontaneo dei suoi interni. In questo senso, l'estremo rigore della struttura, la sua fredda e perfetta funzionalità, serve loro per costruire un programma di possibilità che si offre all'uso e alla libertà individuale per farli partecipare all'opera architettonica.
Lo stesso "costruttore contemporaneo" che descrivono Sebastián Adamo e Marcelo Faiden è a suo agio solo all'interno di un "contesto eterogeneo e instabile" perché vive l'instabilità e l'eterogeneità non soltanto quali "preziose risorse creative" ma quale "vero oggetto dell'immaginazione contemporanea". Per l'idea di riciclaggio metropolitano di Adamo-Faiden Arquitectos ("Ritiamo che non siano soltanto i vecchi edifici a dover essere riciclati ma piuttosto sia ì l'idea stessa di città da riciclare quale nuova infrastruttura"), il nuovo si innesta sul livello già costruito della città quasi fosse un terreno solo un po' accidentato. Questo spostare semplicemente il concetto di piano zero, ossia il punto da cui considerare abbia inizio il nuovo, ha qualche affinità con l'approccio di Suppose Design Office, che tratta lo spazio edificato come una nuova natura. Per Makoto Tanijiri entrare in un luogo è come passeggiare in un giardino, un luogo che la relazione ambigua tra interno ed esterno rende più misterioso. Forse per questo guarda l'architettura come a un nuovo paesaggio, affidando il nuovo all'abbraccio del già costruito.
Infine le strutture parametriche di MOS, "insiemi di frammenti sul punto di collassare" e aggregazioni di elementi cresciuti in base a modelli matematici, mettono alla prova il concetto di struttura a partire dall'organizzazione di elementi fragili.
Francesca Picchi
Un capolavoro brutalista racconta la novità firmata 24Bottles
I Collegi di Giancarlo De Carlo a Urbino ospitano la campagna di un prodotto firmato 24Bottles: la prima bottiglia in titanio del brand, progettata all’insegna dell’essenzialità.