Una retrospettiva senza precedenti dedicata all’arte di Joan Jonas, la più grande e ricca mai realizzata negli Stati Uniti, “Good Night Good Morning. Joan Jonas” aprirà al pubblico il 17 marzo 2024 al MoMA di New York. Disegni, fotografie, scritti, racconti, proiezioni cinematografiche, performance e una selezione di installazioni dell'artista tracceranno lo sviluppo della carriera di Jonas, dalle opere degli anni Sessanta e Settanta legate al rapporto tra tecnologia e rituali a quelle più recenti su ecologia e paesaggio. 

La mostra sarà accompagnata da un’altra opera, “Out Takes”, una performance che includerà nuovo materiale sviluppato esclusivamente per l’occasione dall’artista, che sarà accompagnata dalla performer Lucy Mullican, con musica dal vivo della compositrice Ikue Mori.

L’intelligenza artificiale è una presenza sempre più ingombrante nella nostra quotidianità, e le discussioni al riguardo nel mondo dell’arte sono all’ordine del giorno. Il Whitney Museum di New York con la mostra “Harold Cohen: AARON” traccia una storia artistica del primo software di intelligenza artificiale per la produzione artistica elaborato da Harold Cohen a partire dagli anni Sessanta presso l'Università della California San Diego e sviluppato fino al 2016. 

Il Whitney è il primo e unico museo a collezionare versioni di questo software appartenenti a diversi periodi e presenterà opere prodotte da AARON, mettendo in evidenza il suo processo di disegno dal vivo per la prima volta dagli anni Novanta.

Il Mori Art Museum di Tokyo ospita dal 24 aprile 2024 la prima grande mostra in Giappone dedicata all’artista americano Theaster Gates. Oltre a lavori precedenti che ne illustrano il percorso creativo e artistico, saranno presentate nuove opere realizzate per l’occasione e legate al Giappone: dai progetti di Tokoname, nella prefettura di Aichi, all’ "Afro-Mingei", una filosofia proposta da Gates che scopre le sue radici nelle possibilità culturali di unire il movimento giapponese di arte popolare Mingei con movimenti incentrati sulla bellezza e l'estetica nera.

“Life is Architecture” è il titolo della retrospettiva che il museo M+ di Hong Kong dedica a uno dei grandi maestri dell’architettura modernista Ieoh Ming Pei. Una ricca selezione di disegni, schizzi, video, modelli, fotografie e altri materiali d’archivio per ripercorrere le architetture iconiche realizzate in tutto il mondo dall’architetto cinese naturalizzato americano. La mostra presenterà inoltre contributi fotografici di fotografi internazionali delle nuove generazioni, che hanno reso protagonista dei propri scatti il modello architettonico di Ieoh Ming Pei.

L’estate della Tate Modern di Londra sarà all’insegna delle luminose sperimentazioni dell’artista inglese Anthony McCall. Muovendosi tra le sfumature che separano scultura, cinema e disegno, McCall è diventato famoso in tutto il mondo negli anni Settanta con le sue installazioni di “luce solida”, come l’opera “Line Describing a Cone”. Questa mostra sarà un’occasione speciale per esplorare gli spazi di luce proiettata e le forme che l’artista crea, in un’evoluzione continua di intersezioni scultoree.

Dopo oltre venticinque anni di attività, nell’estate del 2024 la Fondation Beyeler aprirà per la prima volta l’intero museo e il suo verde parco a sperimentazioni di arte contemporanea, che nell’insieme costituiranno una mostra pensata come un “organismo vivente”, in continua trasformazione nel corso dei mesi. Opere site-specific e adattamenti di lavori già esistenti di artisti internazionali creeranno uno scambio interessante anche con le opere della collezione interna. Il progetto è curato da Precious Okoyomon e Philippe Parreno, insieme a Hans Ulrich Obrist, direttore artistico delle Serpentine Galleries di Londra, e Sam Keller, Mouna Mekouar e Isabela Mora della Fondation Beyeler.

Fotografa, ma anche attivista militante e spirito nomade, Tina Modotti e la sua fotografia sono celebrate in una straordinaria retrospettiva che il Jeu de Paume di Parigi ospiterà dal 13 febbraio al 26 maggio 2024. Più di duecento scatti, oltre a vari materiali di archivio, ripercorrono le vicende della sua movimentata vita. 

Largamente influenzata dal suo maestro Edward Weston, Tina Modotti ha da subito sviluppato uno stile riconoscibile e particolare che è la chiave della sua postuma popolarità nelle istituzioni culturali di tutto il mondo.

Il titolo della mostra al Friche La Belle de Mai di Marsiglia richiama una frase pronunciata da Charles De Gaulle mentre in aereo sorvolava i Caraibi, che apparivano ai suoi occhi come “grani di polvere sul mare”. Ribaltare questa prospettiva paternalistica e coloniale della Francia dello scorso secolo è l’obiettivo che ha riunito in questa mostra ventisei artisti provenienti da Guadalupa, Martinica, Guyana francese e da Haiti, in cui la varietà di approcci possibili alla scultura testimonia la rete di idee attorno al patrimonio, alla storia, all’arte e all’identità di queste culture.

Le potenzialità espressive dei materiali tessili sono state esplorate da molti artisti nel corso dei decenni, e la mostra che lo Stedelijk Museum di Amsterdam ospiterà il prossimo autunno vuole tracciarne una mappatura. Temi legati al genere, al colonialismo, alle tradizioni e alle grandi migrazioni sono affrontati in più di cento opere di artisti internazionali che hanno usato stoffe e tessuti per raccontare storie di resistenza e guarigione.

L’Hamburger Bahnof di Berlino presenta a partire dal 22 marzo 2024, la collezione di lavori di Joseph Beuys acquisita tramite donazione del collezionista Erich Marx, avvenuta dopo la sua scomparsa nel 2020. Quindici lavori esposti nella Kleihueshalle per la prima volta, per esplorare il lavoro di questo grande maestro dell’arte contemporanea. 

Le opere, che entrano nella collezione permanente dell’istituzione berlinese, interagiranno nel corso degli anni con artisti delle nuove generazioni, creando un ponte tra l’oggi e le intuizioni di Joseph Beuys.

Dopo la caduta del muro nel 1989, Berlino ha vissuto un decennio di turbolenze e controversie politiche e sociali, ma ha visto anche la nascita di una nuova generazione che riscoprì gli spazi della città. Negli anni Novanta, fotografi provenienti dalla Germania dell’Est fondarono l’agenzia fotografica Ostkreuz, e la mostra al C/O Berlin ne racconterà l’attività grazie alle opere dei co-fondatori dell'agenzia Sibylle Bergemann, Harald Hauswald, Ute Mahler e Werner Mahler e di altri membri che si unirono al gruppo successivamente.

Anne Imhof arriva alla Kunsthaus di Bregenz per l’estate 2024 con una personale in cui si concentrerà su pittura e scultura, come nucleo della sua pratica artistica, che rispecchia parallelamente l’evoluzione del suo approccio alla performance. 

Il rigore dello spazio espositivo è uno scenario perfetto per la nuova esperienza dell’artista tedesca, che in questo progetto guarda alla figura umana come presenza allegorica, accentuando alcuni aspetti della condizione umana e attivando l’ambiguità del luogo, reso allo stesso tempo barricata e proscenio.

La Serpentine South Gallery riapre nel 2024 con la personale di una delle artiste più influenti del nostro tempo, Barbara Kruger. “Thinking of you. I Mean Me. I Mean You.” è il titolo della prima mostra istituzionale personale di Kruger a Londra in oltre vent’anni. Visitabile dall’1 febbraio al 17 marzo, la mostra esplora le produzioni digitali degli ultimi due decenni: i suoi distintivi paste-up di testo e immagini, le installazioni su pareti e pavimenti in vinile su larga scala, film a più canali e paesaggi sonori, in cui i visitatori potranno immergersi. 
In autunno, grazie alla collaborazione con Serpentine Galleries, il lavoro di Kruger verrà esposto anche all’Aros Aarhus Kunstmuseum, in Danimarca, con una mostra dal titolo “No comment”, visitabile dal 30 novembre fino al 21 aprile del 2025.

L’inverno e la primavera del 2024 vedranno protagonista al MAXXI di Roma la progettualità degli Aalto, l’architetto Alvar e le due sue compagne di vita Aino Marsio ed Elissa, in cui architettura e design seguono un principio di armonia con la natura e con l’uomo. 

In mostra undici progetti realizzati dallo studio Aalto nell’arco di vari decenni, presentati con un allestimento sperimentale a cura di Space Caviar che arricchisce l’esperienza del visitatore, offrendo elementi e spunti in più per comprendere appieno, come anticipa il titolo dell’esposizione, la dimensione umana del progetto.

Nel 2024 Triennale Milano continua il racconto delle più importanti figure del design e dell’architettura del nostro paese con delle monografiche che si preannunciano ricche e imperdibili. Oltre alle mostre dedicate ad Alessandro Mendini e Roberto Sambonet, l’istituzione meneghina ospiterà da maggio a ottobre la prima vera retrospettiva su Gae Aulenti, una delle figure più significative del design e dell’architettura contemporanei, con un percorso espositivo che presenterà una sequenza di ambienti ricostruiti in scala 1:1, grazie a un grande lavoro sui materiali di archivio, alcuni dei quali saranno riscoperti e resi accessibili ai visitatori.

Pirelli HangarBicocca presenta in collaborazione con il Museum Tinguely di Basilea, una straordinaria retrospettiva dedicata allo scultore svizzero Jean Tinguely, la più grande realizzata in Italia dopo la sua scomparsa nel 1991. Oltre trenta opere fondamentali dell’artista, che dagli anni Cinquanta arrivano fino agli anni Ottanta, comporranno una scenografia sonora e visiva di opere cinetiche dalle dimensioni monumentali, affiancate da cacofoniche macchine, e opere musicali e colorate, in quello che si preannuncia un dialogo sorprendente con l’austera architettura industriale delle Navate. 

Le Gallerie dell’Accademia di Venezia dal 16 aprile 2024, in concomitanza con l’inaugurazione della sessantesima Mostra Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia, ospiteranno le opere del pittore e scultore statunitense Willem de Kooning. Al centro del discorso curatoriale, l’impatto che le esperienze italiane del 1959 e del 1969 ebbero sulla produzione dell’artista, mai considerato fino in fondo prima d’ora. L’influenza dell’Italia sull’arte di de Kooning sarà raccontata grazie a un’accurata selezione di lavori che dalla fine degli anni Cinquanta arriva fino agli anni Ottanta.

“Quali sono i vantaggi di un’opera architettonica donata e in che modo questa potrebbe invece causare danni?” Questo interrogativo è il punto di partenza per la mostra “The gift. Stories of Generosity and Violence in Architecture” visitabile dal 29 febbraio all’Architekturmuseum di Monaco di Baviera. 

Grazie alla collaborazione con ricercatori e comunità locali in diversi continenti, la mostra racconta alcuni casi studio di progetti architettonici nati in una dinamica di generosità-violenza, in cui le architetture donate hanno svolto e svolgono il ruolo di agenti esterni che plasmano e influenzano i processi di urbanizzazione di realtà locali in tutto il mondo. 

Invitato da Punta della Dogana insieme alla curatrice Anne Stenne, Pierre Huyge presenterà dal 17 marzo al 24 novembre 2024 la sua più grande personale mai realizzata finora, con un significativo nucleo di opere, in cui esplorare le condizioni di coesistenza e di ibridazione di entità diverse, inumane, umane, fenomeni naturali e artificiali. 

I visitatori sono invitati a entrare nella visione dell’artista francese, per il quale il contesto della mostra è parte di un rituale, in cui possono nascere nuove possibilità di relazione tra gli elementi che la costituiscono.